В Кыргызском государственном мемориальном доме-музее М.В.Фрунзе 29 августа откроется передвижная выставка «Эгемендуу Кыргызстанга 23 жыл» («Независимому Кыргызстану - 23 года»). Об этом ИА «24.kg» сообщила завотделом пропаганды и агитации музея Айнагуль Омурбекова.
По ее словам, в актовом зале музея представят картины художника Жаныбека Суйунбекова, представляющего молодое поколение, он ровесник независимого Кыргызстана. Его работы отображают природу республики в разное время года.
В мемориальном доме-музее М.В.Фрунзе День независимости отметят передвижной выставкой
↧
↧
В Кыргызстане обнаружены уникальные артефакты
В Кыргызстане обнаружены уникальные артефакты. Об этом сообщают в Межгосударственной корпорации развития.
По их данным, ряд уникальных артефактов обнаружен российско-кыргызской археологической экспедицией на территории северного Кыргызстана. «Среди наиболее ценных: захоронение с конем, на котором отлично сохранилось деревянное седло, украшенное костяными накладками с орнаментом, различные виды оружия, в том числе кинжалы, наконечники стрел, которые можно отнести к древнетюркской эпохе (VI-X вв. н.э.). Большой удачей можно считать найденное каменное изваяние из двух фигур воинов с оружием. По ряду признаков можно предположить, что одна из фигур принадлежит женщине-воительнице - крайне редкому артефакту для данного региона», - заявил руководитель экспедиции, доктор исторических наук, главный научный сотрудник Института археологии и этнографии Сибирского отделения Российской академии наук Юлий Худяков.
Совместная археологическая экспедиция Института археологии и этнографии и Национальной академии наук КР осуществляла комплексные раскопки в окрестностях озера Иссык-Куль.
Результаты археологического сезона 2014 года будут представлены на международном конгрессе «История и культура Кыргызского каганата», который состоится 18-21 сентября в Чолпон-Ате.
↧
Русский театр драмы приглашает бишкекчан на празднование Дня независимости
Государственный национальный русский театр драмы имени Чингиза Айтматова приглашает бишкекчан на празднование Дня независимости.
31 августа в 14.00 у главного входа состоится праздничный концерт. «Актеры театра постарались сделать для жителей столицы настоящий маленький праздник, придумав яркую и разнообразную программу, - говорит режиссер-постановщик Валерий Крайнов. - На суд зрителя будут представлены отрывки, а также музыкальные и поэтические композиции из лучших спектаклей театра».
Это уже успевшие полюбиться зрителю спектакли «Валентинов день», «Брак на грани», «Женитьба Бальзаминова», «Я не хочу умирать» и «Театру конец?..», а также новые постановки - одна из главных премьер прошлого сезона «Дон Жуан» и спектакль, которым театр завершил предыдущий сезон, - комедийный абсурд «Романтики».
Коллектив театра приглашает всех горожан и жителей столицы присоединиться к празднованию и провести этот день весело и интересно.
↧
В России презентована новая книга народного поэта Кыргызстана Шайлообека Дуйшеева
В канун Дня независимости в Посольстве КР в РФ презентована новая книга народного поэта КР, писателя Шайлообека Дуйшеева «Агындылар». Об этом сообщили в посольстве.
По их данным, акция нацелена на приобщение соотечественников, живущих и работающих в России к национальной литературе, укрепление связей со своими историческими корнями, а также популяризацию современной кыргызской литературы, традиции, культуру за рубежом.
Отмечается, что «Агындылар» пользуется большой популярностью в кыргызскоязычной среде в самой республике и за ее пределами. Дискуссия об этом произведении и в целом о творчестве Шайлообека Дуйшеева прошла в теплой атмосфере. Собравшиеся также посмотрели документальный фильм о писателе и поделились планами по дальнейшей популяризации в России и других странах кыргызской литературы и культуры.
↧
В Казахстане прошла презентация романа народного писателя КР Султана Раева «Жанжаза»
В Казахстане состоялась презентация романа народного писателя КР Султана Раева «Жанжаза» («Кара»). Об этом сообщил председатель кыргызского этнокультурного объединения «Кыргызстан - Астана» Шавкат Исмаилов.
По его словам, инициатором и бессменным ведущим международного семинара «Беседы на Шелковом пути», где представили книгу, является известный казахстанский культуролог, общественный деятель Мурат Ауэзов, написавший предисловие к роману. Он отметил, что произведение является достойным продолжением литературных традиций Чингиза Айтматова.
↧
↧
Кыргызскому государственному театру кукол имени М.Жангазиева исполняется 75 лет
Кыргызскому государственному театру кукол имени М.Жангазиева в сентябре исполняется 75 лет. А 76-й сезон он откроет серией премьер, сообщила ИА «24.kg» руководитель литературно-драматический части Элеонора Турдубекова.
По ее словам, в день открытия сезона 14 сентября зрители перед началом спектаклей «Этого не может быть!?» (Х.Гюнтер, постановка В.Анниковой) и «Капка тушуп кармалдык» (автор и режиссер Б.Асакеева) примут участие в различных конкурсах.
Коллектив 5-12 сентября примет участие в Фестивале театров кукол стран Содружества в городе Алматы (Казахстан).
↧
В музыкальной школе имени П.Ф.Шубина отметят 150-летие со дня рождения знаменитого акына Токтогула Сатылганова
В Центральной детской музыкальной школы имени П.Ф.Шубина 6 сентября состоится литературно-музыкальный вечер, приуроченный к 150-летию со дня рождения знаменитого акына, композитора и комузчи Токтогула Сатылганова. Об этом сообщили в Союзе композиторов КР.
По их данным, там же исполнят его произведения. Кроме того, прозвучат отдельные номера из оперы «Токтогул».
Начало в 12.00. Вход свободный.
Организаторы - Союз композиторов, Национальный союз писателей, Государственная книжная палата КР.
↧
В Национальной библиотеке расскажут о становлении кыргызской государственности
В фойе Национальной библиотеки КР действует книжно-иллюстративная выставка, посвященная Дню независимости «Кыргызстан эгемендуулугу: тарых жана заманбап учур».
В экспозиции, рассчитанной на широкую аудиторию, представлены издания о становлении кыргызской государственности, достижениях в социально-экономической, научной и культурной сферах, внешнеполитических и внешнеэкономических связях.
Выставка продлится неделю.
↧
В начале октября в республике пройдет первый международный конкурс кыргызских национальных танцев
В начале октября в республике пройдет первый международный конкурс кыргызских национальных танцев. Об этом сообщили в Министерстве культуры, информации и туризма КР.
По их данным, основные цели - возрождение кыргызских национальных танцев, сохранение и развитие народных традиций, популяризация и распространение достижений любительского хореографического искусства. В состязании могут участвовать отдельные исполнители и творческие коллективы. Призовой фонд конкурса - 1 миллион сомов.
В настоящее время идет отбор, который продлится до 20 сентября. В нем принимают от исполнителей анкеты-заявки и видеопрезентацию танца. Кроме местных коллективов изъявили желание участвовать танцоры из Китая, Таджикистана и Казахстана.
В выборе победителей посредством интерактивного голосования смогут принять участие все желающие. В планах организаторов сделать конкурс-фестиваль ежегодным.
↧
↧
Амир Тебенихин: Для меня играть в Кыргызстане – всегда большая радость
На днях Кыргызстан вновь посетил лауреат международных конкурсов, заслуженный деятель Республики Казахстан Амир Тебенихин, ныне проживающий в Германии. Он впервые выступил с Большим симфоническим оркестром мэрии Бишкека и Кыргызской национальной консерватории имени К.Молдобасанова в зале вуза. Пианист специально прилетел в столицу КР для участия в концерте, открывающем II Международный музыкальный фестиваль консерватории 2014-2015 годов, и исполнил Концерт для фортепиано с оркестром Эдварда Грига. Перед выступлением корреспондент ИА «24.kg» побеседовала с Амиром Тебенихиным. И это было здорово просто встретиться и поговорить с великолепным музыкантом.
- Как прошла подготовка к концерту, и с каким чувством вы ждете выступления?
- Это мое первое выступление с оркестром мэрии города Бишкека, и я очень рад этой возможности. Хочу сердечно поблагодарить организаторов концерта - КНК, ректора Муратбека Бегалиева, а также проректора Екатерину Лузанову за приглашение выступить на открытии фестиваля. Это для меня большая честь. Хотя этот концерт - не первое мое выступление в Бишкеке. Впервые я был у вас свыше 10 лет назад по приглашению моего друга, выдающегося скрипача Эрниса Асаналиева. С тех пор мы много раз играли вместе не только в Бишкеке, но также в Казахстане, Германии, Бельгии... Подготовка к концерту проходила напряженно, но в то же время радостно.
- Прокомментируйте, пожалуйста, свой выбор композитора и произведения.
- На 6 сентября у меня намечено выступление на открытии конкурса пианистов имени Джордже Энеску в Бухаресте. Там меня попросили исполнить именно этот концерт. А так как между концертами в Бишкеке и Бухаресте всего 3 дня, я попросил разрешения исполнить у вас здесь этот же концерт. Это очень красивая музыка, я надеюсь, что слушатели получат от концерта большое удовольствие.
- Расскажите о любимых композиторах.
- С самого детства меня окружала музыка Баха, ведь мои родители - Владимир Тебенихин и Алия Карасаева - органисты. Как известно, Бах - это основа органного репертуара. Но мне нравится не только органная и клавирная музыка, но и другие его произведения - страсти по Матфею и Иоанну, кантаты, Бранденбургские концерты...
- Ваше восприятие одних и тех же произведений меняется с годами?
- Думаю, меняется. Это можно сравнить с чтением хорошей книги в детстве, юности и в зрелом возрасте. Если произведение талантливо написано, то в разные жизненные отрезки открываются вдруг новые смыслы, о которых раньше не подозревал или не замечал. Например «Гольдберг-вариации» Баха. Или Бетховен. Его «Hаmmerklavier» - это музыка на всю жизнь. Говорят, что ее надо сначала играть в 21 год, затем в 32, 42 и так далее. То есть к этой музыке надо возвращаться примерно каждые десять лет. Если взять пример из литературы - очень люблю романы Достоевского. Почему-то часто перечитываю его «Игрока» или «Село Степанчиково». И всегда нахожу что-то новое.
- Вы нуждаетесь в хорошем инструменте дома? Как и где вы обычно готовите свои программы?
- Кто-то из пианистов сказал, что играть надо уметь на любых инструментах, но заниматься надо на хорошем. У меня, к счастью, стоят дома очень хорошие рояли - замечательный Bluthner, подаренный мне на конкурсе имени Антона Рубинштейна в Дрездене. Там была такая хорошая традиция - дарить лауреату 1-й премии рояль. Сейчас, насколько я знаю, это, к сожалению, больше не практикуется. У меня есть также очень хороший рояль фирмы Feurich, ему почти 100 лет, и играть на нем - большое удовольствие. В Москве у меня был потрясающий антикварный Bechstein, но его, к глубокому моему сожалению, пришлось продать, так как он очень стеснял моих друзей, у которых он стоял больше 10 лет после моего отъезда.
- Какие эмоции вы испытываете во время концерта?
- Это всегда происходит по-разному, так как нет концерта, который походил бы на другой. Скажу только, что музыканту во время исполнения кроме эмоциональной составляющей надо держать под контролем много других вещей, о которых рядовой слушатель может и не подозревать - текст, уровень динамики. Если это концерт с оркестром, то соотношение звучания оркестра и рояля, делать поправку на акустику зала и так далее.
- Не считаете ли вы, что надо менять формат академического концерта, ставший каким-то ритуалом?
- Сейчас на западе много экспериментируют в этом направлении: устраивают концерты в необычных местах, например, на вокзалах (которые продолжают при этом функционировать в нормальном режиме). Помню, когда я был студентом Московской консерватории, ребята-студенты организовывали небольшие камерные оркестры и играли в метро, в подземных переходах, просто чтобы немного заработать, причем играли не попсу или мурку, а Вивальди, и играли хорошо. Я был однажды свидетелем такого выступления. Помню, это был переход возле метро «Охотный ряд». Собралась довольно большая аудитория, возможно, кто-то впервые слышал классику. Вот так среди суеты мира человек вдруг сталкивается с чем-то непреходящим. Это было сильно! Важно, конечно, при этом сохранять высокое качество исполнения. Если это условие выполняется, я всецело поддерживаю такие начинания. К сожалению, очень часто сталкиваешься с опошлением высокой классической культуры, с желанием какого-то эпатажа, тогда это приносит противоположный результат: люди, далекие от классики, еще больше утверждаются в ее отрицании.
- Вас привлекает современная музыка? Считаете ли вы, что надо играть только «продаваемые» с точки зрения доступности программы?
- Современная музыка, если она талантливо написана, мне очень интересна. Например, я сыграл в концертах все произведения для фортепиано, созданные Софией Губайдулиной, играю Шнитке, Денисова, Виктора Суслина. Очень интересны мне современные композиторы Казахстана и Кыргызстана. Например, на предстоящем концерте я намерен исполнить произведение Муратбека Бегалиева «Кайрык». У меня много планов, связанных с исполнением произведений композиторов наших стран.
- Что такое музыка? Почему она так воздействует на человека? Ведь в принципе это - просто набор звуков. Но она рождает чувства, рассказывает истории, навевает образы.
- Звуки - это просто кирпичики, из которых строится здание музыкального произведения, как и краски в живописи, сами по себе они почти не несут информации. Лишь выстроенные искусной рукой преображаются в образы, доступные восприятию. Я не буду оригинален, если скажу, что музыка - это универсальный язык, понятный всем людям. Это большая тайна, как возможна передача мыслей, чувств, состояний, ощущения присутствия в других, нездешних мирах от одного человека к другому посредством звуков. На этот вопрос у меня нет ответа.
Амир Тебенихин во время репетиции в КНК.
Фотография ИА «24.kg».
↧
Юная певица из Кыргызстана прошла в следующий тур шоу «Х-Фактор»
Юная певица из Кыргызстана Айым Айылчиева прошла в следующий тур шоу «Х-Фактор». 15-летняя конкурсантка исполнила сложную композицию Майкла Джексона Who's loving you.
«Я слушала вас и думала, как же вам, такой миниатюрной, хватает голоса. У вас сильный вокал», - похвалила девочку член жюри Нино Катамадзе.
↧
На международном форуме тюркоязычных народов в Казани 2015-й объявлен Годом народного поэта КР Омора Султанова
На международном форуме тюркоязычных народов в городе Казани (Россия) 2015-й объявлен Годом Омора Султанова. Об этом ИА «24.kg» сообщил главный редактор электронной библиотеки «Новая литература Кыргызстана» Олег Бондаренко.
По его данным, в 2014 году Казань была объявлена культурной столицей тюркоязычных народов. Там прошел международный Форум литературных журналов и писательских организаций тюркоязычных народов, в котором приняли участие 35 делегатов из 14 стран и регионов РФ.
На форуме «Тюркский мир: история и литература» обсуждались проблемы и предложения по развитию и распространению литературы в близких по духу, языку и истории странах.
По традиции, ежегодно на таких форумах объявляется «год писателя» в тюркоязычном мире. Решение объявить Год Омора Султанова было принято единогласно. Омор Султанов является народным поэтом Кыргызстана, сопредседателем Союза писателей тюркоязычных стран и народов. В 2015-м ему исполнится 80 лет.
↧
Литературно-музыкальным вечером отметят 150-летие акына Токтогула Сатылганова в доме-музее М.Фрунзе
В Кыргызском государственном мемориальном доме-музее М.Фрунзе 11 сентября в честь 150-летия со дня рождения знаменитого акына и комузчи Токтогула Сатылганова пройдет литературно-музыкальный вечер. Об этом ИА «24.kg» сообщила завотделом пропаганды и агитации музея Айнагуль Омурбекова.
По ее словам, гостям покажут слайды с фотографиями акына, затем состоится музыкальный концерт с участием воспитанников музыкальной школы №4 - ансамбля «Нур». Запланирована также лекция публициста и токтогуловеда Мамата Осорова.
«В переводе с кыргызского, - рассказывает Айнагуль Омурбекова, - «токтогул» означает «остановился». Все рожденные до него в семье дети умирали. Чтобы сохранить ребенка и отвести «дурной глаз», его родители поселяются далеко от людей - в горах Кетмень-Тюбе. Пока Токтогул подрастал на лоне природы, мать Бурма рассказывала ему сказки, легенды, предания, которых знала множество, сама сочиняла кошоки (причитания), а отец Сатылган слыл острословом в своем кругу, сочинял и распевал свои песни». «Большое влияние на развитие творческих способностей у Токтогула оказали известные в то время в Кетмень-Тюбинской и Таласской долинах певцы-импровизаторы Накен, Эсенаман Чонду и проезжие комузисты-сказители, которые заглядывали или гостили в жилище Сатылгана. Они, словно дождик в весеннюю пору, или родник, выбившийся из-под земли, орошали маленького Токо своими вдохновенными выступлениями, которые он слушал и запоминал. 10-15-летним мальцом, делая первые шаги в музыкальный мир, он получает признание народного импровизатора. В 18 лет он участвует в айтышах и побеждает крупных байских певцов-прихвостней, которые унижают и оскорбляют бедняков. Токтогул дает им отпор и побеждает Арзымата - прислужника бия-манапа. Так он становится непревзойденным певцом, сочиняет вольнолюбивые стихи в защиту бедняков, обличает богатых и борется со злом», - отметила Айнагуль Омурбекова.
По ее мнению, значение творчества Токтогула Сатылганова в истории становления и развития кыргызской советской литературы и искусства велико. Создано немало произведений, отразивших его образ. В память о нем на родине акына и в центре Бишкека воздвигнуты монументы.
↧
↧
80-й сезон Русской драмы посвятят памяти народного артиста КиргССР Вячеслава Казакова и режиссера Владислава Пази
Решением коллектива Государственного национального русского театра драмы имени Ч.Айтматова юбилейный 80-й сезон посвятят памяти народного артиста Киргизской ССР Вячеслава Казакова и заслуженного деятеля искусств КР и РФ, режиссера Владислава Пази. Об этом сообщила пресс-служба театра.
По словам директора театра Александра Кулинского, в 2015 году исполняются 100-летие Вячеслава Казакова и 70-летие Владислава Пази. «Вклад каждого из них в историю нашего театра огромен, и потому коллектив без колебаний решил посвятить этот сезон их памяти. Театр обратился к правительству и Министерству культуры, информации и туризма о включении в перечень юбилейных мероприятий, проводимых на государственном уровне в 2015-м, и юбилей двух выдающихся представителей русского кыргызстанского театрального искусства», - сказал он.
Сообщается, что новый сезон откроется 27 сентября постановкой «Бесприданница» по пьесе А.Островского.
Народный артист Киргизской ССР, выдающийся артист драмы Вячеслав Казаков родился 23 февраля 1915 года в Киеве, но детство провел в Саратове, где служили в театре его родители. Получил образование в Государственном институте театрального искусства имени А.В.Луначарского (ГИТИС). В 1935-м практически впервые в истории вуза весь курс поехал в далекую Киргизию создавать «свой» театр. Приехали все, но лишь Казаков остался здесь надолго. Сжился, сроднился с этим краем, дружил с самыми яркими людьми в республике (среди них народный артист СССР, великий драматический актер Муратбек Рыскулов), сам был блистательной личностью.
Во время войны Казаков добровольцем ушел в армию, и по окончании с отличием пехотного училища во Фрунзе отправлен на фронт. От Волги до Берлина прошел с боями офицер Казаков, был награжден орденами, несколько раз ранен. Более 40 лет проработал в Русском драматическом театре имени Н.К.Крупской. В 1950 году за лучшие роли и вклад в развитие кыргызского искусства получил звание народного артиста республики. В память о нем одна из улиц Бишкека названа именем Вячеслава Казакова, на доме, где он жил, установлен барельеф. Скончался 19 октября 1979 года.
Заслуженный деятель искусств КР и РФ, театральный режиссер, актер Владислав Борисович Пази родился 17 марта 1945 года в Ленинграде. В 1972-м окончил Ленинградский институт театра, музыки и кинематографии по классу режиссуры драматического театра и на многие годы связал свою жизнь с театральной провинцией. Ставил спектакли во Владимире, Мурманске, Петрозаводске. С 1986 года работал в Русском драмтеатре имени Н.Крупской во Фрунзе в качестве главного режиссера. В 1987-м был избран коллективом театра на должность художественного руководителя, проработал на этой должности до 1992-го. В 1992 году удостоен звания заслуженного деятеля искусств КР.
Спектакль «Смотрите, кто пришел!» по пьесе В.Арро, поставленный режиссером в 1986 году, удостоен премии Министерства культуры КиргССР за лучшую режиссерскую работу года. Широкое общественное признание получил спектакль «Диктатура совести» по пьесе М.Шатрова, представленный в 1987-м на соискание премии имени М.Рыскулова. С деятельностью Владислава Пази связано успешное открытие в театре Малой сцены.
В 1993-м Владислав Пази вернулся в Санкт-Петербург. В 2002-м был удостоен звания заслуженный деятель искусств России. Скончался 13 мая 2006 года в Софии, Болгария. Похоронен на петербургском мемориальном кладбище «Литераторские мостки».
↧
На 80-м Конгрессе международного ПЕН-клуба Кыргызстан представит молодой автор Касим Базиль
В Бишкеке 24-26 сентября пройдет юбилейный 80-й Конгресс международного ПЕН-клуба. Кыргызстан на нем представит молодой автор Касим Базиль, выдвинутый литературным клубом АУЦА «Золотая табуретка». Об этом сообщили в вузе.
По их данным, Касим Базиль - псевдоним автора, финалиста конкурса «Новые голоса» в рамках конгресса. Перед тем как попасть в ПЕН-клуб, Касим не раз публиковался в журналах клуба «Золотая табуретка». Он пишет рассказы в течение 7 лет, хотя по профессии экономист. Касим Базиль оберегает свое инкогнито, не раскрывая имени и не публикуя фотографий.
Отмечается, что подобное мероприятие проводится впервые не только в столице, но и на всем пространстве СНГ. Для КР почетно быть принимающей стороной.
Инициатива по проведению международного конгресса в Кыргызстане исходила от Бишкекского ПЕН-центра. Однако в ходе подготовки форума оказалось, что на литературной арене некому представлять Кыргызстан. Тогда организаторы конгресса обратились к декану по делам студентов вуза и основателю литературного клуба «Золотая табуретка» Николаю Шульгину.
«Клуб клубу рознь, - сказал Николай Григорьевич. - Есть дискуссионные клубы, шумные, дебатные. У нас тихий клуб, литературный, он состоит из нескольких человек. Нами проводится ежегодный конкурс, это люди из нашего офиса по делам студентов. По возможности мы привлекаем студентов вуза к организации мероприятия, убедившись в том, что они не являются участниками состязания и не могут влиять на результат, а делают это от души, как волонтеры. Все начиналось внутри университета, мы объявляли конкурс среди студентов. Сразу же обозначилась проблема: не так уж много на этой земле пишущих людей, в частности в АУЦА. Была мечта издать книгу, более того - были уже найдены средства, но не было возможности ее выпустить, потому что не оказалось достаточно хорошего литературного материала, читабельных произведений, которых бы не хотелось закрыть со второй строчки».
По словам Николая Шульгина, до 2015 года в Кыргызстане ни государство, ни Союз писателей не проводили литературного конкурса для молодежи. «Проводил только наш офис. Мы организуем его без денег или же находим спонсоров извне, подключаем международные организации. Когда уже совсем не было средств, приходилось брать из собственного кармана. Мы не устраиваем чаепитий, не залезаем на стол и не читаем стихи или прозу. Подходим к литературе со стороны творчества, все бы могли читать, а у нас пишут», - продолжил он.
Николай Шульгин сообщил, что ПЕН-клуб попросил номинировать на участие в международном форуме кыргызских авторов. «Мы проанализировали книги и выбрали 6 авторов, рекомендовали этих людей на рассмотрение. Президент АУЦА Эндрю Вахтель перевел эти работы на английский язык», - пояснил он.
1 октября в рамках 80-го Конгресса международного ПЕН-клуба Касим Базиль будет награжден. Он получит денежный приз в размере $1 тысячи.
Международный ПЕН-клуб основан в 1921 году в Лондоне Джоном Голсуорси и стал самым известным писательским объединением в мире. Устав организации гласит: «Литература не знает границ и должна оставаться средством общения между народами, несмотря на политические перевороты или международные потрясения. При любых обстоятельствах и особенно в военное время произведения искусства, культурное наследие в широком смысле не должны страдать от национальных или политических амбиций».
↧
Елена Мягкова: Балет «Чолпон» – бесспорный успех кыргызского хореографического искусства
«Балет «Чолпон», идущий на сцене Кыргызского театра оперы и балета более 60 лет, - бесспорный успех отечественного хореографического искусства, а его история - история роста профессионального мастерства театра и его балетной труппы», - сказала ИА «24.kg» заведующая литературно-драматической частью театра Елена Мягкова, комментируя открытие нового сезона.
Она сообщила, что именно этим балетом Кыргызский национальный академический театр оперы и балета имени А.Малдыбаева 14 сентября откроет новый сезон. «Балет в трех действиях «Чолпон», написанный замечательным русским композитором Михаилом Раухвергером, является самым любимым произведением кыргызских зрителей. С огромным успехом спектакль шел на многочисленных сценах театров Союза ССР. Создатели балета «Чолпон» - О.Сарбагишев, Л.Крамаревский, В.Чернов, Я.Штоффер сумели последовательно выявить в спектакле главную тему - тему верности и любви, побеждающую всяческие препятствия», - сказала Елена Мягкова.
Она отметила, что «музыка балета танцевальная, четкая по ритмам и эмоциональная по восприятию». «Умело используя фольклор, композитор создал очень красочные музыкальные образы, яркие симфонические эпизоды», - добавила Елена Мягкова.
↧
Государственный академический русский народный ансамбль «Россия» имени Л.Зыкиной приедет с концертом в Бишкек
В Кыргызской национальной филармонии имени Т.Сатылганова 18 ноября с концертом выступит Государственный академический русский народный ансамбль «Россия» имени Людмилы Зыкиной (Москва). Об этом сообщили в Министерстве культуры, информации и туризма КР.
По их данным, художественным руководителем и главным дирижером коллектива является лауреат международных конкурсов Дмитрий Дмитриенко. Концерт проходит в рамках объявленного 2014-го Годом культуры в России и Годом укрепления государственности в Кыргызстане.
Отмечается, что ансамбль «Россия» по праву занимает почетное место в ряду ведущих музыкальных коллективов России. Каждое его выступление - неповторимый музыкальный спектакль, где великие актеры - музыкальные инструменты в руках исполнителей-виртуозов - с любовью и нежностью рассказывают о человеческих судьбах и чувствах. Идейным вдохновителем ансамбля, созданного в 1977 году, является великая русская певица, народная артистка СССР - Людмила Зыкина. На концерте в Бишкеке прозвучат популярные и всеми любимые песни из ее репертуара.
↧
↧
Бишкекский мастеровой Виктор Сырнев
В Кыргызском национальном музее изобразительных искусств имени Г.Айтиева сегодня открылась, пожалуй, одна из самых изящных осенних выставок - «Бишкек, я твой мастеровой». На ней представлены работы народного художника КР Виктора Сырнева, заслуженного деятеля культуры, члена Европейской ассоциации ювелирного искусства и Российской академии художеств. Столь символичное название экспозиции, по словам ювелира и создателя объектов для жилых и общественных интерьеров, возникло не случайно: оно отражает позицию художника в обществе, его предназначение и оценку своей деятельности.
К слову, несколько из выставленных работ отмечены различными наградами на конкурсе мирового дизайна A'Design Award & Competition (Милан, Италия): броши «Хиромантия» (Золотой приз, 2013), «Изумрудные копи» (Серебряный приз, 2013) и «Анастасия» (Золотой приз, 2014), кольцо «Императрица» (Золотой приз, 2014), люстра для Дворца бракосочетаний в Бишкеке (Платиновый приз, 2014).
С автором великолепных образцов ювелирного искусства, маэстро Виктором Сырневым беседует корреспондент ИА «24.kg».
- Какова ваша позиция как художника в обществе, в чем вы видите свое предназначение?
- Общество исходит из того, что художник - вдохновленный человек, который наполняет красотой нашу среду обитания. От него ждут новых идей и их реализации. Сам же художник просто занимается своим делом, без которого просто не может жить. И старается это делать так, чтобы было интересно. Сам формирует свою программу, сам ее исполняет. Сам ищет сюжеты для своих работ, покупает материалы, инструмент, оборудование, арендует выставочные помещения, занимается рекламными материалами, ведет переговоры с галереями и фондами. Если его работы вызывают интерес в обществе, их, возможно, и купят. Если не вызовут интереса, то это будет его художественный архив. Несмотря на это, каждый художник видит свое предназначение в создании неповторимых произведений искусства.
- В нынешней выставке вы «смешали» свои изделия, адресованные разным историческим эпохам, странам, темам и коллекциям. Что объединило их в одну экспозицию?
- Действительно, при небольшом объеме самой экспозиции ее смысловое содержание охватывает довольно большой период. Но в основном на выставке представлены работы последнего времени. С одной стороны, я хочу показать гостям изделия, отмеченные на международном конкурсе в Милане (Италия). С другой - новые работы, объекты и украшения, созданные в 2013-2014 годах. Один из представленных объектов называется «Человек мыслящий». Это программная работа 1990 года. Она, на мой взгляд, должна задавать тон выставке, ее направление. Именно размышления о жизни, о прошедшем времени и о сегодняшнем дне объединяют работы. Это объекты на свободную тему «Испанская вуаль» и «Портрет китайского чиновника, который пишет стихи». Так же коллекция «Россия, Урал, Судьба», связанная с моим родным городом Екатеринбургом, с моими впечатлениями о нем, сохранившимися из детства; различные истории, связанные с судьбой семьи Романовых и историей Урала.
- Английский ювелир Дэвид Уоткинс как-то сказал, что сегодня «главные функции ювелирных изделий связаны с самоосмыслением, постижением себя как личности, пониманием своего тела и осознанием собственного существования». А что вы думаете на этот счет?
- В авторском ювелирном искусстве, о котором мы говорим сегодня, существует несколько направлений. Профессор Дэвид Уоткинс известен своими оригинальными конструкциями, использованием нетрадиционных для ювелирного искусства материалов. Он принимал участие в выставке «Западно-восточные диалоги», проходившей в Кыргызском национальном музее искусств имени Г.Айтиева в сентябре 2004 года, и представил совместно с Вэнди Рамшау коллекцию украшений из бумаги.
В современном ювелирном искусстве есть очень четкое разделение на массовое производство - от мировых брендов до местных фирм, чьи работы можно увидеть в соответствующих магазинах, и авторское ювелирное искусство. Последнее построено на индивидуальном дизайне художника. Как правило, это единичные, не повторяющиеся работы, имеющие характерные особенности стиля конкретного художника. У меня, как правило, работы возникают и развиваются вокруг определенной темы. Поскольку каждый человек индивидуален, то и украшения ему нужны индивидуальные.
Если сравнить наши ладони, то сразу видно, что они совершенно разные. Линии и знаки нашей руки уникальны и неповторимы. Это значит, что, используя эти особенности, можно создать совершенно уникальные драгоценности, и человек получит персональные, принадлежащие только ему украшения.
- Как возникают художественные образы, которые превращаются потом в украшения или объекты?
- Мир велик, но неделим. Духовный мир располагается выше границ государственных и является общим достоянием. Путешествуя в своих фантазиях по просторам духовного мира, я получаю импульсы, побуждающие меня к творчеству. Художник является посредником между духовным пространством и пространством реального мира. Он делает видимыми переживаемые им чувства, материализуя их в художественные объекты-знаки. Превратив свои сновидения в видимые, осязаемые формы, я передаю эти знаки новым владельцам-зрителям. Перейдя из мастерской в выставочное или иное пространство, знаки-символы вступают в общественный диалог. Они несут дальше заложенную в них информацию и провоцируют чувства зрителей. Они воздействуют на общественное сознание, делая наш рациональный мир более чувственным и духовным. Мне бы хотелось, чтобы зрители, покидая выставку, чувствовали на своем плече Теплую Руку Надежды.
- А в чем заключается главная идея и что вдохновляло на дизайн вашей люстры для Дворца бракосочетаний в Бишкеке, которая была отмечена платиновым призом на конкурсе мирового дизайна A'Design Award?
- Чувства, возникающие в сердцах двух людей, трудно анализировать. Поэтому и говорят, что браки совершаются на небесах. Когда возник вопрос, как должна выглядеть люстра во Дворце бракосочетаний, ответ был совсем рядом. Любовь должна править Миром. Это чувство должно быть главенствующим и осязаемым. Как это может быть отражено в торжественном зале, где происходит одно из важнейших событий в жизни человека? Идея, заложенная в композиции, несет в себе смысл и чувства, сконцентрированные в свадебной фате невесты. Это трепетная чувственность, чистота помыслов и страсть. Люстра - это фата невесты, летящая над Миром, которая соткана из белых облаков, струй ветра и птиц. Человек всегда испытывал поклонение и восторг в отношении крылатых созданий. Они считались посланниками богов. Птицы, крылья и полет символизировали высшее состояние существа. Птицы передают нам в качестве дара ту легкость, свободу и счастье, которые мы ищем. А люди находят друг друга для счастья.
- Все связанное с изготовлением украшений - техника исполнения, набор материалов, выбор ювелирной формы - подчиняется замыслу художника-ювелира. Случается и так: увлекаясь содержанием, дизайнеры дарят миру такие украшения, что с трудом понимаешь, каким образом их можно примерить на себя... Насколько для вас значимы функциональность, взаимодействие ваших объектов с человеческим телом?
- Мы ведь говорим о творчестве, о творческом поиске. То есть об исследовании формы, возможностей материала, который, может быть, и не применялся раньше в ювелирном искусстве. Например, резина, титан или войлок. Результаты этого поиска могут вызывать у стороннего наблюдателя смятение. Но без него найти что-то новое невозможно. И когда вы видите эти поиски, которые являются промежуточным этапом к будущему шедевру, его и нужно воспринимать как поиск. Есть люди, которые с восторгом воспринимают экспериментальные, экстраординарные работы.
Но я отдаю предпочтение работам, в которых функциональность проявляется в максимальной форме. Например, коллекция «Метаморфозы», где в одном предмете существуют два различных состояния, два самостоятельных художественных образа. Кстати, идея этой коллекции получила в 2013 году серебряный приз в Милане. Я показываю эту работу в сегодняшней экспозиции.
- Свою выставку вы посвятили Дню города Бишкека. Продолжите фразу: «Для меня Бишкек - это...».
- ...город, который помог мне реализовать те творческие возможности - те, что где-то в глубине существуют, но должны были возникнуть условия, чтобы они проявились. Именно здесь, в Бишкеке, это оказалось возможным. Я городской житель. Вырос в огромном Свердловске (Екатеринбурге) - городе, переполненном заводами-гигантами, промышленными территориями и производствами. Индустриальный пейзаж вытеснил естественную природу, и со временем недостаток общения с реальной живой природой вызвал у меня потребность создания собственной - второй природы. Думаю, именно поэтому меня особенно привлекают плывущие по небу облака, стаи птиц и табуны лошадей. Я чувствую в этом ритм жизни, ее пульс.
Гряда гор, окружающая Бишкек, питает меня своей энергией и оберегает мою творческую территорию. При опоре на эту платформу - природную стихию во всех ее проявлениях - возникают привлекательные сюжеты.
Таков мастер ювелирных дел Виктор Сырнев, создающий неповторимые украшения и объекты, поражающие порой нестандартной и оригинальной концепцией, положенной в основу изделия. После знакомства с его работами понимаешь: границы допустимого в этой области искусства гораздо шире, чем можно себе представить. Таково современное ювелирное искусство. Достаточно ли у вас смелости принять его?
Выставка продлится до 30 сентября.
Фотографии Игоря Сырнева и ИА «24.kg».
↧
Русский театр драмы может остаться без известного режиссера Барзу Абдураззокова
Государственный национальный русский театр драмы имени Ч.Айтматова может остаться без известного режиссера Барзу Абдураззокова, он написал заявление об увольнении. Об этом стало известно сегодня во время общего собрания сотрудников театра, на котором присутствовал не весь коллектив, но были начальник управления развития искусства и профобразования Минкультуры Болот Осмонов, главный специалист Салтанат Мамбетмусаева и президент Союза театральных деятелей КР Жаныш Кулмамбетов.
К слову, присутствие чиновников было нелишним - они помогли немного остудить высокий градус спора. А часть актеров театра удивилась и расстроилась, узнав о том, что уважаемый и любимый режиссер собирается покинуть театр и уехать в Таджикистан. К работе в Русском театре драмы, напомним, таджикский режиссер, прославившийся своими постановками не только в СНГ, но и в дальнем зарубежье, приступил в январе 2014 года и проработал 8 месяцев. За это время он осуществил постановки спектакля «Дон Жуан» по пьесе Мольера и моноспектакля «Записки сумасшедшего» по повести Н.Гоголя. Премьеры и дальнейшие показы обоих прошли с огромным успехом, чего в театре давно не было.
Как рассказал корреспонденту ИА «24.kg» актер Марат Амираев, долгое время труппа не знала о трудностях общения режиссера с директором театра Александром Кулинским и главным режиссером Нелли Плешаковой. «Барзу Абдураззоков - очень интеллигентный, образованный человек, профессионал своего дела с глубоким духовным миром. Работать с ним и легко, и трудно одновременно: нам, актерам, он давал бездну знаний, учил многому, но и требовал полной отдачи. Благодаря ему артисты воспряли духом, почувствовав новую свежую струю в творчестве. Мы все оживились, хотелось работать, заниматься искусством. Однако оказалось, что директору и главному режиссеру он был неугоден, это выражалось в ничем не заслуженном грубом отношении к нему. Одним словом, за эти 8 месяцев они сумели создать для него невыносимые условия для работы. Как результат: Барзу Абдураззоков уже купил билет на самолет», - посетовал он.
Поддержали позицию Марата Амираева и другие известные талантливые актеры, в числе которых Анатолий Адали, Болот Тентимишев, Улан Омуралиев и другие, сценограф Юлдаш Нурматов.
Пресс-секретарь Минкультуры КР Марлен Соляной прокомментировал ИА «24.kg» ситуацию. Он сказал, что ведомством принято решение тщательно рассмотреть ситуацию в соответствии с законодательством КР и в ближайшее время вновь собрать коллектив уже в полном составе и с представителями министерства.
↧
На I Design festival в Бишкек приедут эксперты из стран Центральной Азии и США
На I Design festival в Бишкек приедут эксперты из стран Центральной Азии и США. Об этом сообщили его организаторы.
По их данным, он пройдет в Кыргызском национальном музее изобразительных искусств имени Г.Айтиева 19-21 сентября. «Дизайн в Кыргызстане быстрыми темпами развивается на профессиональной арт-сцене. Появляются сообщества, объединения, союзы, организуются конкурсные турниры по дизайну. Теперь настало время для фестиваля, который мог бы стать хорошей площадкой для инновационных идей и продвижения новых продуктов дизайна в регионе ЦА и за рубежом», - сказали организаторы.
Содержательная часть фестиваля состоит из двух основных направлений: обзорная выставка различных направлений/видов дизайна и современного искусства (графический дизайн, архитектурные проекты, разработка одежды, видео, инсталляции и другое); образовательная платформа - в течение двух дней на разных площадках пройдут встречи и воркшопы с экспертами из стран Центральной Азии и США.
Отмечается, что первый дизайн-фестиваль не имеет определенной тематики и представляет собой своего рода презентации проектов и произведений искусства как компаний, так и независимых дизайнеров, художников республики. Всего примут участие более 30 авторов.
Организаторы - творческое объединение Salt and Pepper Design в партнерстве с Capacity Building Foundation.
↧
More Pages to Explore .....
