Культура - www.24.kg - КЫРГЫЗСТАН

Бишкекский городской драматический театр имени Арсена Умуралиева открыл 21-й сезон. Российский режиссер Татьяна Захарова и актеры представили зрителям премьеру спектакля «Сфорцандо» по произведению знаменитого французского драматурга Жана Ануя «Оркестр». Первый день показа прошел при полном зале, в чем корреспондент ИА «24.kg» убедилась лично. Мне удалось попасть в зал чуть раньше остальных зрителей, и я увидела, как актеры (а в этом театре играют преимущественно молодые люди), встав в круг и взявшись за руки, замерли, протяжно медитируя. А потом воздели руки к верху, выкрикнули «Оркестр!», рассмеялись и разбежались в разные стороны, спрятавшись за кулисами. Веселый магический ритуал сразу расположил меня к ним. А еще глубоко тронуло и восхитило то, как после актеров в еще пустой зал вышла художественный руководитель театра, заслуженный деятель культуры КР Айгуль Умуралиева. Она задумчиво и по-матерински окинула взглядом помещение, где-то заботливо подправила зрительские стулья, подобрала маленький клочок бумаги и... удалилась. В других театрах вы видели когда-нибудь подобное? А я скажу так: хороший театр начинается не с вешалки, а с любящего свое детище руководителя. Перед показом Айгуль Умуралиева взяла слово: «Искусство во все времена занималось изучением жизни человеческого духа. Это особенно актуально в наше время. Постигая мир души человека, театр пытается взрастить зерно нравственных, эстетических, этических понятий, знакомя зрителя с историями героев спектаклей». Погас свет, действо началось. По правде говоря, зрителю, который не успел перед его началом заглянуть в программку с описанием фабулы, будет непонятно происходящее на сцене. Сначала по ней маршируют и носятся из угла в угол люди, похожие на бесноватых фрицев, затем появляется оркестр из 6 музыкантов и руководителя. Они готовятся к выступлению, пытаются репетировать, но никак не могут сделать это. Мешают споры друг с другом, выяснения отношений, личные проблемы каждого... Все это довольно тягостно смотреть, хочется встать и уйти. Но так или иначе, слушая тирады оркестрантов, постепенно втягиваешься в действо. Актерам удается превратить одноактную пьесу Жана Ануя в уникальный по эмоциональной насыщенности спектакль. А режиссер Татьяна Захарова нестандартно, очень своеобразно подошла к материалу - переосмыслив, она преподнесла его в духе молодости и ярости жизни. В спектакле ограниченное сценическое пространство и минимум декораций, которые актеры с лихвой компенсируют игрой - они ярко, метко бьют хохотом и трагедией, выворачивая наизнанку сначала себя, а потом и зрителей, моментально перевоплощаясь в тысячу подобных характеров. В «Сфорцандо» есть все: от самого неправдоподобного до исключительно реального. Истории, рассказываемые персонажами на сцене, узнаваемы и потому принимаемы слишком близко к сердцу. Но главным для меня в спектакле стал сумасшедший и феерический сплав музыки и хореографии. Эти две вещи уж точно и других в зале не оставили равнодушными. Молодые актеры отлично двигаются, у них прекрасная пластика. А музыка... после спектакля хочется ее переслушать снова. Зрители выходили из зала оживленные, среди них уже началось обсуждение. А я, увидев Айгуль Умуралиеву, задала ей несколько вопросов. - Вы планируете и дальше работать с российским режиссером Татьяной Захаровой? - Это вопрос времени, конечно. Потому что по тем финансовым возможностям, которые в театре есть, мы можем максимально ставить полторы постановки в год. Сейчас мы поставили спектакль «Сфорцандо», а следующая постановка для детей, новогодняя - «Волшебная хлопушка». Она для юных зрителей от 4 до 8-10 лет. Спектакль именно для маленьких деток. Мы открываем свой 21-й театральный сезон, и впервые попытаемся поставить новогодний спектакль для локальных групп - родителей с детьми - где не будет большого числа зрителей, и потому ребята будут более комфортно себя чувствовать. - Дорого ли приглашать в театр зарубежных режиссеров? - Все, что мы делаем, происходит полностью благодаря мэрии Бишкека. Если говорить о том, сколько стоит пригласить режиссера из России, то мы платим, скажем, одну треть гонорара. Но режиссеры соглашаются к нам приехать (в том числе Бекпулат Парманов из Казахстана) чисто из любви к искусству и личных теплых отношений с нами. - Чем обусловлен выбор именно этой пьесы для открытия сезона? - Если помните, то в 2013-м в августе мы ставили с Татьяной Захаровой «Горе от ума» по Грибоедову и договорились с ней о другой постановке в этом году. Но мы планировали осуществить «Укрощение строптивой» Шекспира. Готовились к ней. Но было еще одно условие к театру: актеры должны были в ходе постановки получить мастер-класс по владению мастерством актера у Татьяны Захаровой. В «Укрощении строптивой» оказалось только 3 женских образа, а мужских - гораздо больше. Получалось, что в женском составе меньше нагрузка, а мужчины-актеры должны были по 2-3 образа играть. И тогда Татьяна Захарова предложила поставить «Оркестр», где занята вся труппа, и при этом это два состава - два совершенно разных спектакля. А теперь будем планировать Шекспира. - Вероятно, с Татьяной Захаровой же? - Пока не знаю. Потому что сам процесс переговоров занимает достаточно много времени. То есть мы переписываемся, предлагаем пьесы: что хотела бы поставить режиссер, что - мы. У режиссера много желаний. Он, скажем, хотел бы поставить «Ричарда III», «Леди Макбет» или «Калигулу». Хорошие пьесы. Но у пьес есть потенциал разрушающий и потенциал созидающий. А сейчас, когда мы раскручиваем новую площадку в достаточно нелегкое для нашей культуры время, не хотелось бы нагружать актеров таким вот тяжелым материалом. Это может быть прекрасная работа или фестивальная работа. Но тогда, когда чуть-чуть повысится уровень достатка и обеспеченности у зрителей. Сейчас актеры практически работают в благотворительном режиме, они вынуждены искать дополнительные заработки. В 2015 году, если все будет хорошо, планируем поставить в театре спектакль «Принцесса Турандот». Но это дальние планы. Фотографии ИА «24.kg».

В настоящее время ставить на сцене «Бесприданницу» по одноименной пьесе А.Н.Островского непросто - ассоциации зрителя, живущего на территории СНГ, будут крепко связаны с блестящей советской экранизацией произведения - фильмом Э.Рязанова «Жестокий романс». Тем не менее российский режиссер Татьяна Захарова решила осуществить постановку пьесы на сцене Русского театра драмы имени Ч.Айтматова, а ее премьера состоялась в столице в минувшие выходные. Стоит ли еще раз напоминать, о чем пьеса? Впрочем, если уж совсем вкратце, то о бесприданнице Ларисе Огудаловой, горячо любящей одного мужчину, но вынужденной (по многим обстоятельствам) выходить замуж за другого. Этот другой обладает одним очень важным качеством, о котором она сама говорит так: «Зато он любит меня». Впрочем, именно поэтому, в порыве любви и ревности, убивает. «Бесприданница» - известнейшее в мировой драматургии произведение Александра Островского. В пьесе автор сумел тонко передать всю глубину переживаний молодой женщины, ее оскорбленные чувства и безудержное стремление любить, ее силу воли и характер, которые помогли ей пойти наперекор общественному порядку! Но всего этого нет в спектакле, поставленном на сцене Русского театра драмы. А что же есть? Слишком много фарса, немало комедийных ситуаций, но драмы нет. Где авторское начало? Где противопоставление холодному, бездушному расчету и эгоизму искренность, доверчивость «горячего сердца»? Актеры чересчур активны, можно сказать, даже неоправданно гиперактивны (все время носятся по сцене), много, громко и не к месту смеются, они пережимают и переигрывают, произнося свои реплики или монологи. Одним словом, делают все для того, чтобы лишить глубины и смысла те бесценные слова, которые Островский вкладывал в уста своих героев. Неужели все это и есть «притча о нищих духом»? Есть в спектакле актеры, в чью игру веришь. Это Болот Тентимишев (Паратов), Валерий Крайнов (Кнуров) и Владимир Кисляк (Карандышев). Их персонажи убедительны, точны в изображении. Огорчили оформление сцены и костюмы актеров. Все скудно и убого. Возникло ощущение, что декорации и одежда далеко не новые, а извлечены из хранилищ и складов театра... Не секрет, что в день сдачи спектакля, когда его мог посмотреть любой желающий (и потому зрителей было много), да и собственно на премьере многие люди покидали зал, не дожидаясь его окончания. О чем это говорит? Вероятно, о том, что не удалось зацепить зрителя подобным прочтением классической пьесы. До премьеры режиссер Татьяна Захарова сказала: «Бесприданница» - это пьеса о том, может ли человек выжить в современном мире, не идя на какие-либо сделки со своей совестью. Хочется верить, что, посмотрев спектакль, каждый зритель найдет на этот вопрос свой ответ». Нашел ли отечественный зритель ответы на свои вопросы, побывав на премьере в Русском театре драмы? Захочет ли он вновь прийти в храм Мельпомены? Фотографии ИА «24.kg».

«Впервые в истории немецкой «Минуты славы» кыргызстанцы удостоились чести сразу пройти в финал», - сказал ИА «24.kg» танцор Атай Омурзаков, комментируя свое выступление с командой «Тумар» на немецком телевизионном конкурсе Das Supertalent 2014 («Минута славы»), который транслируется на одном из самых популярных каналов Германии - RTL. По его словам, в конкурсе несколько туров, но только один из всех участников творческого состязания имеет возможность сразу пройти в финал. «Такое право впервые в истории немецкого проекта получили именно мы. Все четверо членов жюри единогласно решили пропустить нас в завершающий этап. Сами съемки телепередачи проходили в августе, но, по условиям организаторов, мы не могли сообщать о конкурсе и тем более выкладывать видео в Интернете до тех пор, пока запись 8-го сезона «Минуты славы» не появится на телеканале. И вот этот выпуск показали в минувшую субботу 27 сентября. Мы выступали с номером «Электрооркестр. После нашего номера зрители минут 10 аплодировали стоя. Мы были тронуты этим», - сообщил Атай Омурзаков. Он отметил, что сейчас он и «Тумар» готовятся к финальному выступлению. «Наш новый номер пока не имеет названия, определенной темы, но у него философская идея. Главное в нем - упор на сам танец. Мы хотим сделать зрелищный номер. 7-9 декабря поедем на репетицию в Германию, сам же финал состоится примерно 17 декабря. Все расходы, связанные с перелетом и проживанием, оплачивает принимающая сторона», - пояснил Атай Омурзаков. По его словам, на данный момент в команде «Тумар» три участника. «Это братья-близнецы Азамат и Саламат Абдрахмановы, третий участник - 18-летний Баяман Омурбек уулу. Год назад я нашел его в глубинке, в Оше, где находился по работе. Там ко мне напросился просто незнакомый мальчик, который очень хотел показать свой танец. Тогда мы увидели в нем большой потенциал. Сейчас он значительно вырос в своем мастерстве, он наша звездочка. Мы его в шутку называем Баямэн», - улыбаясь, добавил Атай Омурзаков. Фотография из Интернета.

В городе Баткене завершился VI Республиканский театральный фестиваль, стартовавший 24 сентября. Об этом сообщили в Министерстве культуры, информации и туризма КР. По их данным, в фестивале, приуроченном к Году укрепления государственности в КР, приняли участие 15 творческих коллективов. На его закрытии жюри выявило победителей в нескольких номинациях. Так, звание «Лучший спектакль» получила постановка «Джамиля» (режиссер О.Айдаров) Чуйского областного театра драмы имени Ш.Термечикова. Также высоким званием отмечены режиссер Ошского областного театра драмы имени С.Ибраимова Талант Апыев с постановкой «Делбирим»; исполнитель мужской роли - артист Иссык-Кульского областного музыкальный театра драмы имени К.Жантошева Элдияр Желденбаев; за лучшую женскую роль - артистка Ошского областного театра драмы имени С.Ибраимова Айзат Сатыбалдиева; за женскую роль второго плана - заслуженная артистка КР Бермет Омурова из Нарынского областного музыкального театра драмы им. М.Рыскулова. Победителем в номинации «Умут» за лучший учебный театральный мастер-класс стал Кыргызский национальный театр драмы имени Т.Абдумомунова.

Студия при Государственном национальном русском театре драмы имени Ч.Айтматова проводит набор учащихся на 1-й курс. Об этом сообщили в студии. По их данным, конкурсный отбор могут пройти молодые люди в возрасте от 12 лет и старше. «Театральная студия - это альтернативная площадка для тех, кто хочет стать актером, подготовиться к поступлению в театральный вуз, сниматься в кино и играть на сцене, добиться успеха в любой профессии, стать свободным, общительным и интересным человеком», - сказали в студии. Они сообщили, что в ближайшее время на Малой сцене театра состоится кастинг для тех, кто мечтает воплотить свои идеи на подмостках. В ходе прослушивания каждый сможет рассказать о себе, показать то, что умеет, чем хотел бы поделиться со зрителями. «Начинающие актеры смогут принять участие в различных выступлениях, научатся проводить праздники, владеть интерактивом. Но главным, конечно же, остается участие в спектаклях. Только на сцене можно понять, чему ты научился», - отметили в студии. В программе обучения: актерское мастерство, сценические речь, движение и грим, вокал, хореография, история театра, русская и мировая литература. Занятия проводят опытные педагоги по современным методикам. Срок обучения в театральной студии - 2 года. Кроме того, Государственный национальный русский театр драмы имени Ч.Айтматова проводит тренинги актерского мастерства для детей. Работа с каждым - на принципах взаимопонимания и взаимодоверия.

Балетом-ораторией «Материнское поле» в Бишкеке отметят 85-летие со дня рождения композитора Калыя Молдобасанова. Как сообщили в Кыргызском национальном академическом театре оперы и балета имени А.Малдыбаева, 4 октября состоится постановка по одноименной повести народного писателя Чингиза Айтматова (либретто М.Ахунбаева и М.Баялинова). «Балет-оратория впервые в истории отечественного музыкального искусства удостоен Государственной премии СССР в 1976-м и впоследствии поставлен во многих театрах бывшего Союза и за рубежом. Драматическая судьба простой кыргызской женщины Толгонай, потерявшей в Великой Отечественной войне мужа и троих сыновей, нашла яркое сценическое воплощение в постановке народного артиста КР Урана Сарбагишева. Война отняла у Толгонай самых дорогих и близких ее сердцу людей, отголоском которой стала и смерть любимой невестки. Но стойкая женщина не сломилась, не огрубело ее любящее сердце, ведь рядом с ней росточек новой жизни - Алиман», - отметили в театре. Сообщается, что спектакль в 2008 году восстановлен к 80-летию со дня рождения Чингиза Айтматова. Постановку осуществили дирижер - заслуженный артист КР Рахатбек Осмоналиев, балетмейстер-постановщик - лауреат Государственный премии СССР, народный артист КР Уран Сарбагишев, хормейстер - Карагул Тиленчиев.

«В Кыргызском национальном академическом драмтеатре имени Т.Абдумомунова 2 октября стартует 88-й сезон. Мы намерены в нем принципиально изменить стиль работы учреждения», - заявил сегодня на пресс-конференции директор театра Темирлан Сманбеков. По его словам, он и нынешний главный режиссер театра Шамиль Дыйканбаев назначены на эти должности недавно, около двух месяцев назад. «У нас было время обдумать план на грядущий сезон, решить, какие начать изменения в работе театра, обсудить репертуар. Не секрет, что сегодня театры в Кыргызстане переживают нелегкие времена - незначительное финансирование государством этой культурной сферы, отток из страны профессиональных режиссеров и артистов делает свое дело. Как результат - пустые залы на спектаклях. Часто слышу сейчас: «Нет культуры - нет воспитания!». А откуда им взяться, если искусство чахнет? Уверен: сначала нужно поднять искусство, а дальше появится и культура в широком смысле этого слова», - сказал Темирлан Сманбеков. Он отметил, что они намерены ввести в театре понятия «менеджер» и «менеджмент». «Театру не стоит ждать поддержки извне. В первую очередь мы должны сами начать что-то делать, чтобы увлечь зрителя. Для этого усилим работу со СМИ, общественностью и с помощью релизов, рекламы регулярно будем оповещать зрителей о премьерах, спектаклях и концертах, которые будут проходить в театре. Кроме того, начиная с этого сезона мы будем заключать договоры с детскими садами, школами и вузами, чтобы дети и молодежь на абонементной основе посещали спектакли. Планируем также выезжать со спектаклями в регионы республики. К слову, 20 лет труппа театра не делала этого, хотя с театрами в глубинке туго, а зрители хотят видеть постановки, ждут их. Думаю, в региональных театрах и клубах хотя бы на первых порах показы нужно сделать бесплатными. Там люди отвыкли и, можно сказать, даже забыли, что такое театр. Будем снова приучать их, заставлять вновь полюбить это искусство», - продолжил Темирлан Сманбеков. Директор театра также сообщил, что в планах высадить вокруг театра голубые ели. «Причем сделать это надо торжественно и каждой лесной красавице давать имена наших прославленных деятелей культуры, написав это на табличках под деревьями. И тогда, прогуливаясь, мамы или бабушки-дедушки будут рассказывать детям о театре. Это еще один способ вовлекать людей в искусство. И нам обязательно нужно поставить памятник драматургу Токтоболоту Абдумомунову, имя которого носит наш театр», - заметил Темирлан Сманбеков. Главный режиссер театра Шамиль Дыйканбаев в свою очередь рассказал, что сезон откроется одной из интересных постановок прошлого сезона - «Манастын уулу Семетей» по пьесе Ж.Садыкова (2 октября), а 3 октября состоится премьера спектакля «Чон кербез» по Т.Актанову, посвященная 150-летию Токтогула Сатылганова. 4 октября - «Алдар Косе» по Т.Абдумомунову, 5 октября - «Тешеруучу» по Н.Гоголю. «Решили открыть сезон «ударными» спектаклями, чтобы сразу захватить интерес зрителя и не выпускать его из рук до конца года», - сказал он. По его словам, в ноябре в Кыргызскую драму на гастроли приедет Казахский государственный академический театр имени М.Ауэзова. Целую неделю казахские актеры будут радовать нас своими постановками. «Затем в ноябре Большая сцена театра закроется на месяц, так как в зале будут устанавливать новую светотехнику из Южной Кореи. Спектакли в это время будут идти на Малой сцене», - добавил Шамиль Дыйканбаев.

В Кыргызстане стартует месячник культуры, приуроченный к Международному дню пожилых людей. Об этом сообщили в Министерстве культуры, информации и туризма. По данным ведомства, в 15.00 в Кыргызском национальном академическом театре оперы и балета имени А.Малдыбаева для пожилых людей бесплатно проведут концерт мастеров искусств отечественного балета и оперы. В программе прозвучат произведения мировой и национальной классики. Отдел культуры Ысык-Атинского района Чуйской области организовал концерт, который состоится сегодня в Нижнесерафимовском доме-интернате для престарелых и инвалидов. Перед ними выступят солисты народно-фольклорного ансамбля «Ысык-Ата Арашан» и артисты театра оперы и балета. Напомним, Международный день пожилых людей провозглашен на 45-й сессии Генеральной ассамблеи ООН.

Сегодня Международный день музыки. Это не только профессиональный праздник певцов, музыкантов, композиторов, а также преподавателей и учащихся спецшкол и консерваторий, это особенный день для всех любителей музыки. Во все времена и у всех народов она оказывает сильнейшее влияние на человека. Обладая очень мощной энергетикой, музыка является чудодейственным средством побуждения к добру, она поднимает до небес, помогает человеку преодолеть тоску и боль, пережить беду и познавать себя. ИА «24.kg» предлагает читателям интервью с одним из известных джазовых исполнителей, преподавателем Национальной консерватории имени Калыя Молдобасанова Талантом Абдылдаевым. - Думаю, не ошибусь, если предположу, что музыкой вы увлеклись еще в детстве. - Да, это произошло в школьные годы. Всегда ее слушал и остро воспринимал. И все мои окружающие говорили, что мне нужно стать музыкантом. В свое время моя мама в Женском педагогическом институте, ныне имени Арабаева, училась у выдающихся людей, одним из них был Султан Юсупов. Так сложилось, что моим первым учителем в консерватории тоже был он. После восьмого класса я поступил в Государственное музыкальное училище имени Ыбрая Туманова в городе Караколе на хоровое дирижирование, чему очень рад. Продолжил обучение в консерватории. - Вы были солистом в джазовой группе «Соленые орешки». Когда увлеклись этим музыкальным направлением? - В школе очень интересовался черно-белыми видеороликами, а они были все с элементами джаза. В то время это было очень популярное направление в Америке. Слушал оркестр Гленна Миллера. Это дало толчок тому, чтобы я пришел в мир джаза. А джаз - это музыка высокого класса, единственное направление, которое может на равных конкурировать с классикой. Возможно, это несколько прямолинейно, но многие ценители так считают. И то, что я попал в джазовую атмосферу, положительно сказалось на моем творческом развитии. - В нашей стране много любителей джаза, каждый год проходят фестивали. Как вы оцениваете уровень джаза в Кыргызстане? - Благодаря фестивалю заинтересованность публики стала намного выше. Это произошло примерно в 2005-2006 годах благодаря Штефану Ласу, который был пресс-атташе по культуре Посольства Германии в КР. Именно он первый начал продвигать идею джазового фестиваля у нас в стране. К сожалению, сейчас этот фестиваль несколько утерял свои позиции, думаю, это связано с коммерческим интересом. - Расскажите про свою работу в национальной консерватории, какие дисциплины преподаете? - Преподаю с 2002 года предмет, связанный с моей специальностью, дисциплина называется «вокальный ансамбль». Это пение вокалистов-эстрадников на несколько голосов. В консерваторию приходит много молодых ребят, которые, увидев популярных эстрадных звезд, хотят быть похожими на них. Но они не знают, что их ожидает на самом деле. Ведь за любой работой на сцене стоит громадный труд. Не зря в Библии сказано, что бывает «много званных, да мало избранных». И лишь немногие доходят до пятого курса. К примеру, поступают 50 человек, а до госэкзамена доходят процентов 10 от общего числа. - Часто говорят, что творческим людям приходится многим жертвовать, чтобы добиться результатов. Это правда? - Да, это происходит в быту, в семье, и еще приходится от многого отказываться. К примеру, вокалисту - в пище, ему нужно строго соблюдать режим и многое другое. Настоящий музыкант должен соблюдать гигиену, вести правильный образ жизни, много читать, отказываться от среды, к которой привык, и даже иногда от друзей. - Эти жертвы стоят того? - Конечно, стоят. Ведь музыка поглощает человека полностью. Либо ты отдаешься этому всецело, либо никак. Великий пианист Эмиль Гилельс в одном из интервью сказал: «Я занимаюсь музыкой, я живу музыкой и я дышу музыкой». Это как спорт: или ты занимаешься каждый день, чтобы добиться результата, или ты зритель. - А что вам ближе - работа в группе или преподавание? - То, что моя мама училась в педагогическом, видимо, не случайно, что-то передалось и мне. На самом деле выступление на сцене ничем не заменить. Но, несмотря на это, я в равной степени люблю преподавать. Кроме этого у меня есть свой проект «Сombo band». Я продолжаю заниматься и джазовой музыкой, и латиноамериканской, и регги. Этот проект, название которого говорит само за себя, мы комбинируем. - Какова тенденция развития музыки в нашей стране? Что предпочитает молодежь? - К сожалению, это тенденция к сокращению и убыванию. Музыкальная струя становится более плоской, теряется глубина музыки, нет художественного содержания в текстах песен. Наверное, это связано с развитием технического прогресса. Потому что сейчас, не выходя из студии, можно сделать все. Хотя на самом деле мастерство выражается на сцене и в живом исполнении. И поэтому хотелось бы пожелать, чтобы все-таки образование оставалось на первом месте. - Можно ли сегодня в Кыргызстане, занимаясь музыкой, прокормить семью? Ведь многие говорят, что музыканты - народ бедный. - Это зависит от человека, от того, в каком формате он работает. Если он работает на тоях, на праздниках или дает большие концерты, то будет очень хорошо чувствовать себя финансово. Но занимаясь такой музыкой, как джаз или классика, у нас очень сложно заработать на жизнь. Я думаю, что нужно учиться совмещать эти начала: и стремление заработать, и оставаться творческим человеком. - Музыка для вас - это работа, искусство или способ самовыражения? - На данный момент музыка для меня все: не будет ее, не будет и меня. Когда на протяжении многих лет занимаешься любимым делом, это становится образом жизни.

В Государственном национальном русском театре драмы имени Ч.Айтматова 4 октября состоится благотворительный показ премьерного спектакля «Бесприданница» по одноименному произведению А.Н.Островского. Показ приурочен к Международному дню пожилых людей и Дню учителя. Об этом сообщают представители театра в соцсетях. По их данным, 4 октября руководство театра также поздравит ветеранов-работников театра. Отмечается, что «Бесприданница» была сыграна до настоящего дня только два раза и уже вызвала среди столичной публики и СМИ немало разных отзывов. Режиссер спектакля Татьяна Захарова также известна отечественному зрителю постановками в Русском театре драмы «Дорогая Памела», «Хочу быть лошадью», «Смерть Тарелкина».

Сегодня в рамках 80-го конгресса Международного ПЕН-клуба в университете «Ататюрк - Алатоо» при содействии платформы «Диалог Евразия - Кыргызстан» состоится церемония награждения молодых писателей и поэтов (New Voices Award Ceremony). Об этом ИА «24.kg» сообщила директор Центра «Устатшакирт» Разия Сырдыбаева. По ее словам, в программе вечера приветствия президента PEN International Джона Ролстона Сола, лауреата Букеровской премии Янна Мартела, главы Центральноазиатского ПЕН-клуба Дальмиры Тилепберген, известного кыргызского писателя Талипа Ибраимова и украинского новеллиста Андрея Куркова, церемония награждения молодых авторов. Завершит вечер музыкальный перфоманс по мотивам шедевров современной мировой литературы в исполнении ансамбля Центра «Устатшакирт». Основу концертной программы составят оригинальные сочинения молодого композитора Камбара Календарова, а также импровизации молодых музыкантов центра.

80-й конгресс Международного PEN-клуба, проходящий в столице Кыргызстана - Бишкеке, в разгаре. Впервые писатели со всего мира собрались в Центральной Азии. Президент PEN-клуба Джон Ролстон Сол рассказал ИА «24.kg» о тенденциях в мировой литературе, свободе слова и проблемах писателей, с которыми работает организация. - Какие проблемы решает Международный PEN-клуб, в чем его миссия? - Мы создали организацию гражданского общества, современную международную идею защиты свободы слова. Наши центры придают форму идее о том, что культура обществ неразрывно связана с их спецификой, однако она также является инструментом, позволяющим различным культурам находить общий язык между собой. PEN делает это на протяжении почти столетия, представляя золотой стандарт в продвижении мировой литературы и свободы слова. Мы не говорим, что занимаемся решением проблем. PEN создает для граждан и государств возможность понять, почему литература и свобода слова являются созидающими инструментами, которые могут сделать общества сильнее. - Устав PEN-клуба гласит, что литература не знает границ и должна оставаться средством общения между народами, несмотря на политические перевороты или международные потрясения. Действительно ли это так и были ли случаи сопротивления работе организации со стороны властей каких-либо стран? - Мы постоянно сталкиваемся с сопротивлением со стороны правительств. Любой, имеющий в руках власть, рано или поздно приходит к мысли, что у них есть все ответы, что они должны формировать культуру, что свобода слова - это нечто неверное, оскорбительное и даже необоснованное. Комфорт нахождения у власти, к сожалению, сопряжен с такими печальными последствиями. Большую часть своего времени мы заняты тем, что объясняем правительствам, что их злейшие враги - это они сами, так как ограничение свободы слова только усложняет процесс правления. Такие ограничения в конечном счете разрушают регионы. В конце концов, вы не сможете остановить слова и идеи, возникающие в общественном пространстве. - По каким причинам принято решение провести Международный конгресс PEN-клуба в Кыргызстане? - Мы приняли приглашение Центральноазиатского клуба PEN провести наш 80-й конгресс в Бишкеке по нескольким причинам. Центральная Азия представляется нам очень интересным регионом. Пять республик имеют различные политические системы, начиная от консервативных диктаторских режимов и заканчивая опытом внедрения демократических режимов. Также регион граничит со сферой интересов двух великих держав - России и Китая - со всеми вытекающими отсюда последствиями. Какое место может быть лучше более чем для 200 писателей из 80 государств, чтобы совместно обсудить литературу, свободу слова и положение в мире? Это регион большого языкового разнообразия, большинств и меньшинств. Мы очень заинтересованы в позитивной роли, которую должны играть малые культуры и культуры меньшинств. Кыргызстан имеет динамичную прослойку молодых писателей, а у нас есть ряд программ по их вовлечению в мировую литературу. - Как вы оцениваете работу представительства PEN в нашем регионе? По сравнению с деятельностью подобных организаций в других странах какие особенности есть у представительства в Бишкеке? - Центральноазиатский PEN представлен очень энергичными центрами. Много молодежи. Хороший баланс между женщинами и мужчинами, вовлекаются кинематографисты и киносценаристы. Мы уверены, что пришло время выдвигать романистов, кинематографистов, журналистов, философов и так далее. Это единственная причина. Наверное, самой интересной программой PEN-клуба ЦА является Летняя школа свободы слова. Когда я приезжал в Бишкек в мае 2014-го, то встречался с выпускниками, в основном со студентами вузов. Все они рассказывали, какую смелость им придал данный опыт, чтобы усерднее работать в школе, более открыто отвечать на экзаменационные вопросы, публично высказывать свои идеи. По многим меркам это огромный успех. Организовать Международный конгресс PEN у себя - это серьезная задача, охватывающая сложности административного характера, огромное количество языков и культур, известных и неизвестных писателей, обсуждения вопросов самых различных направлений. Многие темы для обсуждения не имеют прямого отношения к Центральной Азии. Но суть в том, что благодаря конгрессу PEN Бишкек на одну неделю станет глобальным центром литературного мира. - В фокусе внимания конгресса - женщины-писатели и писатели, находящиеся в заключении. Насколько актуальны эти темы, что делает PEN для решения их проблем? - Они имеют абсолютную актуальность. В тюрьмах находится более 900 писателей. Еще больше живут под угрозой заключения под стражу. Ни одна другая группа в обществе не подвергается таким преследованиям. При этом в тюрьмах не так много политиков, военных, бизнесменов... Потому что язык и информационный обмен - это то, что заставляет общество функционировать. Наша задача заключается в том, чтобы дать надежду этим заключенным, настаивать на правосудии и справедливом рассмотрении их дел. Как я сказал ранее, мы проделываем эту работу почти в течение столетия и знаем, что режимы живут дольше и работают лучше, когда они освобождают своих писателей из заключения. Свобода слова может быть неудобна для тех, кто находится у власти, но и она же является инструментом создания энергичных и творчески одухотворенных правительств, науки, стратегии, не говоря уже о руководителях частных компаний. - Как вы считаете, появится ли после проведения конгресса у кыргызстанских писателей возможность публиковаться за границей, выйти на международный рынок? - Прежде всего это может быть только прекрасной возможностью собрать в Кыргызстане более 200 писателей со всего мира, чтобы они встретились с вашими авторами. Члены делегации примут участие в сессиях с вовлечением писателей КР. Они будут говорить с ними о мире литературы в Центральной Азии, проведут время вместе, вместе откроют для себя Бишкек. Есть люди, которые наполнены любопытством. Они вернутся домой и так или иначе будут писать об опыте, полученном здесь. Среди членов делегации есть издатели и переводчики. Этот конгресс дает фантастическую возможность рассказать миру о Кыргызстане и его писателях. - Что вы можете сказать об интересе молодежи к литературе? Какие тенденции заметны в отношении молодых людей к чтению? - Я упоминал ранее, что мы проводим серьезный международный конкурс для молодых и неопубликованных писателей. В этом году в Бишкеке будет выдана премия. Есть три финалиста, один из них из Кыргызстана. Некоторые люди говорят, что молодежь нынче не читает. Это неправда. Может быть, они читают на своих телефонах, а не держа в руках большие книги. Быть может, они создают новые виды литературы. Люди говорят, что Твиттер не может рассматриваться серьезно, потому что вы можете использовать только 140 знаков. Но блогеры меняют способ представления мира для людей. Люди не должны быть щепетильными или высокопарными, размышляя, что является литературой, а что нет. Мы увидим, что принесет нам эта новая технология. PEN-клуб всегда приспосабливается к новым стилям, мы знаем, что творится с молодежью и что значит писать. - Назовите ваших любимых авторов из числа современников и какие произведения вы бы посоветовали прочесть нашим читателям. - Существует множество различных книг и направлений для чтения. Каждый должен найти свое собственное направление. Я большой поклонник книги «Жизнь Пи» Янна Мартела, который примет участие в конгрессе. И я думаю, что роман был прекрасно передан в фильме. Недавно я прочитал произведение интересной молодой русской писательницы Лизы Александровой-Зориной «Маленький человек». Еще Артуро Фонтейн из Чили - La Vida Doble, «Чесит» Элифы Шафак. - Какие ожидания у руководства PEN от 80-го конгресса? Какие направления работы PEN будут обсуждаться? Будут ли приняты решения по стратегически важным вопросам, разработаны планы касательно дальнейшей деятельности PEN? - Мы надеемся, этот конгресс покажет, что не существует противоречия между поддержкой языков и культур меньшинств, поддержкой культур небольших стран и культур, сотрудничающих на региональной основе. Эти три элемента укрепляют друг друга. Люди и государства не должны бояться чествования культурных различий. Мы надеемся, что будет уделяться все больше и больше внимания языкам и культурам, находящимся под угрозой исчезновения. Когда чей-то язык исчезает, то в проигрыше все мы. Мы надеемся, что по всему миру начнут гораздо лучше понимать Центральную Азию и Кыргызстан. Мы также надеемся, что рамки понимания свободы слова в этом регионе станут шире, что даст ей возможность быть центральным рычагом сильного, стабильного и развивающегося общества. Мы надеемся, что все больше и больше государств начнут понимать глупость заключения писателей под стражу и попыток ограничить широкое обсуждение. Это действие, направленное на саморазрушение. И мы надеемся, что жители Бишкека всех возрастов придут на наши общественные мероприятия и узнают как великих писателей со всего мира, так и своих собственных.

Печальное известие пришло накануне вечером. Скончался народный артист Кыргызской Республики Владимир Скоропись. Один из патриархов Русского театра драмы, он выходил на сцену не только в качестве актера. После отъезда главного режиссера Владислава Пази Владимир Скоропись принял эстафету. В театральном сезоне 2007 года состоялась премьера спектакля по произведению Лопе де Вега «Хитроумная влюбленная» в постановке Владимира Скорописи. Спектакль был приурочен к 445-летию великого испанского драматурга эпохи Возрождения. В 1987 году снялся в кинофильме Ивана Дыховичного «Воскресные прогулки», а ранее, в 1981-м, у Альгимантаса Видугириса в фильме «Мужчины без женщин». Владимир Скоропись родился в 1941 году. Окончил театральную студию во Дворце пионеров во Фрунзе, поступил в Русский театр драмы, где служил сцене и зрителям всю жизнь. Сыграл более сотни ролей. Был режиссером-постановщиком нескольких спектаклей, в числе которых «Чужой ребенок» и «Хитроумная влюбленная», а также директором театра.

Заслуженный артист Киргизской ССР, народный артист КР Владимир Скоропись будет похоронен на Юго-Западном кладбище близ Бишкека. Об этом ИА «24.kg» сообщил директор театра Александр Кулинский. По его словам, в понедельник, 6 октября, в 10.00 в Русском театре драмы имени Ч.Айтматова начнется прощание с артистом, в 10.45 - начало траурной панихиды. «Владимир Скоропись родился в Кыргызстане 25 октября 1940 года. В Русский театр он пришел в 1956-м из кружка Дома пионеров. В 1983-м получил звание заслуженного артиста Киргизской ССР, в июне 1994-го - народного артиста КР. За всю свою творческую жизнь сыграл более 100 ролей. В 1983 году с постановкой по роману «И дольше века длится день», в которой играл Владимир Георгиевич, ездили в Москву на гастроли в театр Татьяны Дорониной на Тверской», - рассказала помощник главного режиссера по труппе Лариса Балбекина и добавила, что в последнее время Владимир Скоропись был на пенсии. Из театра он уволился в 2007 году. «Владимир Георгиевич много работал с режиссером Владиславом Пази. Скоропись всегда стремился к тому, чтобы держать высокую планку. Он болел за театр. Был из тех людей, на которых держится труппа. Много спектаклей Владимир Скоропись поставил как режиссер - «Чужой ребенок», «Хитроумная влюбленная» и другие. Он очень хорошо относился к молодежи. Не вел никакого курса, но все равно много времени уделял молодому поколению, его образованию и воспитанию. В театре все к нему относились с большим уважением», - отметила Лариса Балбекина.

На сцене Кыргызского национального академического драмтеатра имени Т.Абдумомунова с гастролями выступит труппа Казахского государственного академического театра драмы имени М.Ауэзова. Об этом сообщили в Министерстве культуры, информации и туризма КР. По их данным, у зрителей есть возможность познакомиться с нелегкой историей, выпавшей братскому народу. Актуальность спектаклей поражает многогранностью и тонким мироощущением, а профессиональная игра артистов под руководством народного артиста СССР Асанали Ашимова заставит прочувствовать каждого зрителя полноценность художественной картины, стать на некоторое время частицей происходящих событий. Состоятся показы трагедии «Абай», драмы «Перед заходом солнца» и драмы «Одержимый». Кроме того, в репертуаре комедия «Смеяться или плакать?!», «Не делайте друг другу больно», мюзикл «Цыганская серенада» и историческая драма «Султан Бейбарс».

Чуйский областной театр имени Ш.Термечикова 9 октября откроет новый сезон спектаклем «Махабатым обонум» по повести Ч.Айтматова «Джамиля». Об этом ИА «24.kg» сообщил директор и художественный руководитель театра Орозбек Айдаров. По его словам, показ состоится в актовом зале Дома культуры села Лебединовки Аламудунского района. В постановке играют артисты театра, в том числе недавние выпускники Кыргызского государственного университета культуры и искусства имени Б.Бейшеналиевой и КТУ «Манас». «Главная идея постановки - остаться человеком. Эту же идею всем творчеством исповедовал Чингиз Айтматов. В спектакле мы поднимаем тему глобализации, которая так остро ощущается и поглощает все самобытное и традиционное», - отметил Орозбек Айдаров. Режиссер - Орозбек Айдаров, автор инсценировки - Каныбек Дуйшеналиев, художник-постановщик - Садыр Ниязакунов. В постановке использован Концерт для фортепиано №23 Моцарта.

В Бишкеке завершился 80-й конгресс Международного ПЕН-клуба, на котором впервые писатели со всего мира собрались в Центральной Азии. Многие темы для обсуждения на нем не имели прямого отношения к региону, но суть в том, что благодаря конгрессу столица Кыргызстана на неделю стала глобальным центром литературного мира. В числе долгожданных гостей был известный канадский писатель, автор романа «Жизнь Пи», удостоенного Букеровской премии в 2002 году, Янн Мартел. Он ответил на вопросы ИА «24.kg». - Наши читатели знают вас по книге «Жизнь Пи», а после выхода на экран одноименного фильма о вас узнало еще больше людей. Как вы отнеслись к экранной версии произведения? - Фильм получился визуально красивым и довольно близким по содержанию к книге. Конечно, в романе больше вещей, в нем больше 300 страниц, в то время как сценарий фильма состоит из чуть более 100. Но, думаю, это удовлетворительное дополнение к книге. - Почему, на ваш взгляд, книга и фильм «Жизнь Пи» вызвали столь широкий резонанс во всем мире? - Сложно сказать. Возможно, из-за тона - открытого и любопытного и нециничного. Возможно, из-за вопросов, которые возникают при чтении романа, вопросов о смысле жизни. Возможно, из-за смеси приключений и размышлений. - Если бы у вас была возможность самому снять фильм, вы бы сделали это иначе? - Возможно, я бы поменял местами истории, рассказав вначале без участия в них животных, а затем истории с животными. Тогда зрители смогли бы насладиться еще более изумительной историей Пи. - В 2012 году вы издали книгу «101 письмо премьер-министру» - результат вашего просветительского проекта под названием «Что читает Стивен Харпер». Его целью было приобщение премьер-министра Канады к лучшим образцам мировой литературы. Каждые две недели на протяжении нескольких лет вы посылали ему в подарок известную книгу с кратким объяснением, почему ее стоит прочесть. Первой стала не «Жизнь Пи», а «Смерть Ивана Ильича» Льва Толстого. Вы тогда сказали, что в книге «нет ни одного лишнего слова, и все слова в ней стоят на своем месте». Кому еще кроме премьер-министра Канады вам хотелось бы рекомендовать эти книги? - Каждому, кто умеет читать, следует читать. Человек, который умеет читать, но не читает, ничем не лучше того, кто вовсе не умеет этого делать. - Каковы ваши взаимоотношения с Международным ПЕН-клубом? - Я являюсь его членом многие годы. - Знакомы ли вы с Кыргызстаном, его историей, литературой? - Нет, не очень. Я слышал об Айтматове. А теперь, посетив Кыргызстан, прочту его книги. - Знаете ли вы современных кыргызстанских авторов? Или представляете Кыргызстан как «страну Айтматова»? - Это не так уж плохо - быть «страной Айтматова». Это хорошее начало.

В городе Оше в Национальном историко-археологическом комплексе «Сулайман-Тоо» 17-31 октября пройдет выставка творческих работ молодежи Youth Art Show. Об этом сообщили организаторы. По их данным, на ней посетители смогут не только ознакомиться с творчеством молодых талантов, но и поучаствовать в мастер-классах, лекциях, а также в созидательных играх. В экспозиции будут представлены работы молодежи в возрасте от 12 до 30 лет в живописи, скульптуре, пластике, компьютерной грамотности, анимации, фотографии, по фото- и видеоарту, графическому дизайну, инсталляции, также прозвучит поэзия. Инициатор выставки Бактыгуль Мидинова отметила, что это возможность повысить потенциал молодежи, ее способность к творческому самовыражению. Сообщается, что лучшие работы отметят памятными призами от рабочей группы проекта, далее они перейдут в фонд Национального историко-археологического комплекса «Сулайман-Тоо», пополнив тем самым музейные экспонаты.

Фильм «Курманжан датка» номинирован на премию «Оскар». Об этом сообщают зарубежные СМИ. Топ-лист с названиями кинокартин, претендующих на престижную кинонаграду в номинации «Лучший фильм на иностранном языке», будет оглашен на этой неделе. Как пишет Variety, фильм также будет представлен в аналогичной номинации на Golden Globes. Напомним, премьерный показ фильма состоялся 31 августа в Бишкеке.

В Бишкеке 15 октября отметят День азербайджанской музыки. Об этом сообщили в посольстве этой страны в КР. По их данным, по этому случаю в Кыргызском национальном академическом театре оперы и балета имени А.Малдыбаева будет показана музыкальная комедия азербайджанского композитора Узеира Гаджибекова «Аршин Мал Алан». Дирижер-постановщик спектакля - народный артист КР Жумакадыр Каниметов, режиссер-постановщик - заслуженный артист КР Сапар Исмаилов, балетмейстер-постановщик - Бердалы Романкулов, хормейстер-постановщик - Карагул Тиленчиев. Перевод либретто произведения осуществлен Узакбаем Абдукаимовым. В ролях: Гюльчохра - Гульнур Ниязбаева, Аскер - Сталбек Жунушалиев, Сулейман - Нуржигит Асанов, Султанбек - заслуженный артист КР Кайымбек Кускаков, Асья - Кундуз Карыппаева, Телли - Салыйма Маматова, Джихан - Медияана Байитова, Вели - Алмазбек Истамбаев. Спектакль будет сопровождать хор и симфонический оркестр театра.

В Бишкекском хореографическом училище имени Ч.Базарбаева сегодня состоится детский танцевальный фестиваль. Об этом сообщили его организаторы. По их данным, цели и задачи конкурса - возрождение и развитие кыргызских народных танцев; популяризация и распространение достижений любительского хореографического искусства; возрождение, сохранение и развитие местных народных танцевальных традиций. В фестивале участвуют дети в возрасте от 3 до 10 лет из всех регионов республики. Мероприятие проводится в рамках первого международного конкурса-фестиваля кыргызских национальных танцев. Организатор - общественный фонд «Улут жузу» при поддержке Министерства культуры, информации и туризма КР.

Кыргызский государственный театр кукол имени М.Жангазиева выступит перед юными зрителями из высокогорных сел Кочкорского района Нарынской области. Об этом ИА «24.kg» сообщила руководитель литературно-драматический части Элеонора Турдубекова. По ее словам, театр вновь выезжает на гастроли по республике. «В этот раз поездка организована в рамках 75-летнего юбилея учреждения. Кроме того, основной миссией театра кукол мы считаем выступления со своими интересными постановками перед ребятами из отдаленных районов республики, куда не всегда приезжают и артисты для взрослых, а тем более кукольники. В организации предстоящих гастролей нам помогли Министерство образования и науки КР, кочкорские районная государственная администрация и районо. Наши потенциальные зрители, напомню, это дошколята и учащиеся младших классов. Именно поэтому в школах имени Акназарова, Арабаева, Маткеримова, Жундубаевой, Кыдыралиева учащиеся младших классов посмотрят спектакли на кыргызском и русском языках», - сказала Элеонора Турдубекова. Она сообщила, что творческая группа из 7 человек 8-13 октября представит маленьким зрителям сел Кок-Жар, Чолпон, Оро-Башы, Ара-Кел, Малтабар спектакль «Каардуу чал» («Сердитый старик») в постановке заслуженного артиста КР Жолдоша Эркимбаева. «Сценическая обработка на русском языке сделана заслуженной артисткой КР Валентиной Анниковой. Премьера спектакля состоялась в 2010 году. Если любознательному зрителю интересно узнать, почему старик в этом спектакле сердитый, то артисты театра кукол непременно ответят своей интересной работой за ширмой. Недовольный бытом ворчливый старичок, которому в хозяйстве помогают Ослик, Котенок и Щенок, в конце спектакля становится добрым и заботливым. А все потому, что наши сказки учат детей быть заботливыми к нашим «меньшим братьям», - отметила Элеонора Турдубекова. По ее словам, в рамках своего юбилея театр планирует проведение акции под названием «75 добрых дел». «Забегая вперед, скажу, что главным в серии акций станет проведение в марте 2015 года международного фестиваля театров кукол у нас Бишкеке. Замечу, что последний раз в городе Фрунзе подобный форум кукольников проходил в 1975-м. Его участниками были республиканские театры кукол из Ташкента со спектаклями «Фархад и Ширин» и «Военная тайна» и из Алма-Аты - с «Кербакпай» и «Битва в лесу»; государственный театр кукол из Андижана с постановками «Пушок - хлопковое семечко» и «Солдат и ведьма»; республиканский театр кукол из Ленинабада с «Сумка, чалма и свирель» и «Маленькая фея». И, конечно же, были показаны лучшие постановки нашего кыргызского театра - «Охотник Таласа» К.Эшмамбетова и В.Швембергера, а также «Горящие паруса» Л.Браусевича. В этой связи нам бы хотелось призвать к сотрудничеству неравнодушных к этому удивительному виду искусства, внести свою лепту. Ведь наше искусство вселяет в юные сердца веру, добро, красоту, вечность», - заключила Элеонора Турдубекова.

В Бишкеке в Кыргызской национальной филармонии имени Т.Сатылганова 21 октября состоится концерт народного артиста России, скрипача, профессора Владимира Иванова. Об этом сообщили в Министерстве культуры, информации и туризма КР. По их данным, Владимир Иванов, ученик М.Глезаровой и Ю.Янкелевича, начал сольную карьеру с побед на международных состязаниях: на конкурсе имени И.С.Баха в Лейпциге (1972, I премия), на фестивалях имени К.Поповой в Плевне (1974, золотая медаль) и имени М.Равеля в Бордо (1976, золотая медаль). По окончании аспирантуры началась его преподавательская деятельность в Московской консерватории имени П.И.Чайковского. Еще в годы студенчества он стал основателем «Московского трио» (с А.З.Бондурянским и М.Ю.Уткиным). С 1974-го Владимир Иванов преподает на кафедре истории и теории исполнительства в Московской консерватории. С 1990-го - солист Московской государственной академической филармонии. С 2001-го - декан оркестрового факультета Московской консерватории. Член жюри многих международных конкурсов. Среди его учеников - лауреаты международных конкурсов. Сообщается, что Владимир Иванов постоянно гастролирует и проводит концерты, мастер-классы в России и за рубежом. Его репертуар включает несколько сотен произведений всех жанров сольного и камерного исполнительства. Выпущено около 40 грампластинок и компакт-дисков, на которых представлены сольные и камерные сочинения в его исполнении. Концерт признанного мастера, скрипача Владимира Иванова организован в рамках 2014-го, объявленного Годом культуры в РФ и Годом укрепления государственности в КР.

В Кыргызстане 16-21 октября пройдет Международный театральный фестиваль малых форм Impuls. Об этом ИА «24.kg» сообщила художественный руководитель Бишкекского городского драматического театра имени А.Умуралиева, заслуженный деятель культуры КР, театральный эксперт Айгуль Умуралиева. По ее словам, по форме это фестиваль-лаборатория. Он пройдет на сцене театра имени А.Умуралиева, организовавшего его. Подобный опыт позволит интегрировать кыргызское сценическое искусство в мировое пространство, будет способствовать взаимопроникновению культур, воспитанию профессиональной молодежи средствами современных театральных форм, повышению уровня мастерства, расширению границ творчества, формированию эстетических, нравственных ценностей. «Начало нового тысячелетия ознаменовалось повышенным интересом к культурной интеграции. Современное состояние культуры в регионе отражает все проблемы Центральной Азии. Одними из важнейших тем становятся толерантность и поддержание мира, а также сохранение культурного наследия и развитие новых форм искусства. Фестиваль по замыслу призван продемонстрировать богатство и разнообразие театральных форм, объединить народы средствами сценического искусства, провести диалог среди его участников, инициировать создание межкультурных проектов, а также представить зрителям новые веяния, наладить стабильные связи с международной культурной инфраструктурой», - сказала Айгуль Умуралиева. Она отметила, что в фестивале примут участие высокопрофессиональные и талантливые деятели драматических видов искусств из разных стран. В программе будут представлены разные театры и школы, проведены мастер-классы по режиссуре и актерскому мастерству. По итогам фестиваля будет организован круглый стол, на котором группа международных экспертов, почетных гостей и участников проведут анализ и сделают прогноз происходящих театральных процессов. Для бишкекчан и особенно молодежи форум имеет большое образовательное значение. В составе экспертной группы - театральный критик, вице-президент мононаправления Всемирного института театра ITI при ЮНЕСКО Нина Мазур (Германия); народный артист Казахстана, режиссер Бекпулат Парманов; критик, завкафедрой театроведения Академии театрального искусства имени Жургенова, заслуженный деятель культуры РК, профессор Сания Кабдиева; Айгуль Умуралиева (Кыргызстан). В программе моноспектакли по пьесе С.Цвейга «Амок» (театр и Дом кино АКТ и ИТИ, город Приштина, Косово), «Я - Эдит Пиаф» по Н.Мазур (Монгольский государственный академический театр драмы, Улан-Батор), «Кыся» по В.Кунину (Новгород, Россия), трагифарс «Сфорцандо» по Ж.Аную (БГДТ имени А.Умуралиева, Кыргызстан).

В Министерстве культуры, информации и туризма Кыргызстана - новое руководство. Ведомство возглавил известный широкой отечественной публике музыкант, режиссер, сценарист, актер Алтынбек Максутов, который до последнего времени работал главным режиссером Национальной филармонии имени Т.Сатылганова. Он же выступил главным режиссером и основным сценаристом прошедших в сентябре на Иссык-Куле Всемирных игр кочевников. Одним словом, в особом представлении новоиспеченный министр не нуждается. А вот побеседовать с ним о предстоящей деятельности просто необходимо. На предложение ИА «24.kg» дать эксклюзивное интервью Алтынбек Максутов ответил согласием. - Какими будут ваши первые шаги в качестве министра культуры? - В первую очередь познакомлюсь с коллективом, проведу полную ревизию ресурсов, изучу работу всех подразделений. Прежде чем сделать первые шаги, необходимо провести глубокий анализ работы министерства и всех ведомств. В планах в кратчайшие сроки собрать представителей культуры и искусства, информации и туризма для консультации по особо важным вопросам. - Очень часто новый руководитель начинает работу с кадровых перестановок. Вы считаете, это помогает делу? - Мы должны соблюдать преемственность общего дела. Есть много хороших начинаний, которые необходимо продолжить и развить. Буду работать с теми, кто выдает конкретный результат. В течение двух месяцев можно уже сделать выводы, и исходя из компетентности специалиста будет приниматься решение об увольнении или сотрудничестве. - Какой вы видите свою команду? - Каждый сотрудник должен выполнять свою работу на высоком профессиональном уровне. Я вижу коллектив из современно мыслящих, компетентных специалистов, преданных своей работе, способных работать в команде. - Сотрудники Министерства культуры - это особая категория людей, восприимчивых к искусству, ко всему новому, открытых миру. Какими человеческими качествами должны обладать люди из вашего профессионального окружения? - Прежде всего разбирающиеся в культуре. Человечные, духовно богатые люди и ценящие в других духовное богатство. При этом решительные, способные взять на себя ответственность принимать решения и отвечать за последствия. Креативные, инициативные, творческие личности. - Что вы категорически не приемлете в людях, в работе, в искусстве? - Невежество, хамство, грубость. Не люблю подхалимов, лицемеров, двуличных, разыгрывающих различные роли в жизни, а не на сцене. Не терплю людей безответственных, равнодушных к делу. Но категорически не приемлю и безумных фанатиков. - Русский театр драмы уже который год является конфликтной зоной. Разрешить конфликт можно терапевтическим или хирургическим методом? - Прежде чем лечить болезнь, надо поставить точный диагноз. Иначе любой вариант может просто окончательно убить больного. Возможно, там не одна болезнь, а целый букет. Нельзя с наскока решить проблемы, которые копились годами. Необходимо установить источники проблем и ликвидировать их, а не бороться с последствиями. - Как вы думаете, кто может вернуть театру прежнее лицо? - Только профессионалы культуры, понимающие изнутри мир театра, смогут поднять его на достойный уровень. - Не секрет, что культура в Кыргызстане переживает нелегкие времена, уже не один год пребывая в упадке. Есть ли у вас сценарий для ее подъема? - Очень хороший вопрос. Мне кажется, термин «сценарий» здесь не подходит. Есть программа и видение, которые годами формировались у специалистов, работающих в различных направлениях культуры и искусства, туризма и информации, и есть четкое видение предстоящей работы. Наша программа должна объединить в себе не только культуру, но и информационный блок и, конечно же, туристическое направление. Я планирую огласить ее в течение месяца-двух. Это будет после того, как мы проведем корректировку с подразделениями нашего ведомства. - Сможете ли вы, будучи министром, заниматься привычным для вас творчеством - музыкой, режиссурой? - В ближайшее время планирую работать без выходных, ну а когда появится свободное, то есть нерабочее время, конечно же, хотелось бы заниматься творчеством. Отмечу, что многие люди культуры и искусства по натуре трудоголики. Сейчас я работаю в среднем по 16 часов в сутки. И всегда нахожу 10-15 минут для музыки, что позволяет мне немного расслабиться. Мне оказаны большая честь, доверие, на меня возлагаются надежды, и я должен их оправдать.

На VII Международной ташкентской фотобиеннале кыргызстанский фотограф Павел Большаков представил серию «Памятники», посвященную историческим монументам Бишкека. Об этом сообщили ее организаторы - Академия художеств Узбекистана. По их данным, автор «отразил сосуществование людей и памятников». Фотофорум, проходящий 6-12 октября, посвящен раскрытию темы «Параллели, иллюзия и реальность». Отличительной особенностью экспозиции стал ее творческий экспериментальный характер и отсутствие даже намека на парадность и лоск. Многие фотомастера сумели соединить документальность фотографии с художественной и идейной ценностью, не прибегая к нарочитой компьютерной обработке снимков.

Демонстрационный зал в Национальной библиотеке КР оснащен передовой звуковой системой. Об этом сообщила сотрудник учреждения Чолпон Шабданова. По ее данным, это стало результатом двустороннего сотрудничества библиотеки с южнокорейской компанией «Кино Форум», которая в короткие сроки провела ремонт и впервые в странах Центральной Азии установила в подобном учреждении звуковую систему «AURO 3D». В зале созданы прекрасные условия для комфортного просмотра - удобные мягкие кресла, широкоформатный 3D-экран.

В Бишкеке отмечают 175-летие со дня рождения Шабдан баатыра (Джантаева). По этому случаю в Национальной библиотеке КР открылась книжно-иллюстративная выставка, в ней размещены книги, газетные и журнальные статьи, отражающие жизненный путь выдающейся личности. Сотрудник библиотеки Чолпон Шабданова рассказала, что Шабдан Джантаев - крупнейший сарыбагышский манап, один из потомков знаменитого Атаке-бия - вошел в историю Кыргызстана как яркий лидер, оказавший значительное духовное влияние на свой народ. В нем сочетались качества воина и миротворца, жестокого в своих решениях правителя и вместе с тем доброго человека с открытым сердцем, отзывчивого на людские беды. «Шабдан баатыр родился в 1839 году на территории нынешнего Кеминского района КР. Он внес огромный вклад в сближение кыргызского и русского народов. Был одним из первых поистине народных деятелей, который своим чутким сердцем и умом понимал: только прислонившись плечом к России, кыргызский народ не затеряется в жестокой истории XIX и XX веков. Царское правительство высоко оценивало его деятельность: в 1883-м он участвовал в коронации царя Александра III в Петербурге; получил звание войскового старшины, равное чину полковника; был назначен помощником Пишпекского уездного начальника; награжден Военным орденом 4-й степени, двумя большими медалями на Станиславской и Анненской лентах; знаком общества Красного Креста, медалью в память покорения Кокандского ханства, золотыми часами с цепочкой», - сообщила Чолпон Шабданова. Она отметила, что, несмотря на недостаток образования, Шабдан баатыр приложил огромные усилия к тому, чтобы развить систему образования для своих соотечественников. «Он пользовался уважением не только у своего народа, но и был широко известен и уважаем среди многих тюркских народов. Он остался в памяти народа громадной и легендарной личностью, свет мысли и действий которой был и остается благотворным и для нашего времени», - сказала Чолпон Шабданова.

К 25-летию принятия Конвенции ООН о правах ребенка в Бишкеке покажут спектакль «Маленький принц» по повести Антуана де Сент-Экзюпери. Об этом сообщили в ЮНИСЕФ. По их данным, показ пройдет 10 октября в Национальном центре юношества и детства «Сейтек» в 15.00. Режиссер-постановщик Болот Тилебалдиев - известный мим, актер, преподаватель пантомимы столичной детской школы искусств №6. На показ приглашаются все желающие. ЮНИСЕФ также предоставил транспортную поддержку для детей из Центра реабилитации детей «Оберег», Ассоциации родителей детей-инвалидов, Центра защиты детей, детских приютов «Ак жол», Центра реабилитации уличных детей и сирот, «Детской деревни «SOS», участников программы «Школы без насилия». После спектакля дети получат Конвенцию о правах ребенка, в которой в виде иллюстраций рассказывается об их правах на здоровье, пребывание в семье, образование, защиту от насилия и других. Сообщается, что Конвенция о правах ребенка ратифицирована почти всеми странами. Ни один другой документ не был так быстро и широко ратифицирован. Кыргызстан в 2014-м отмечает 20-летнюю годовщину ратификации документа. Каждые 5 лет страны отправляют отчет о проделанной работе в Комитет ООН по правам ребенка. В мае 2014 года правительство КР представило третий и четвертый консолидированный отчет и получило рекомендации по дальнейшей работе.

В Бишкеке в выставочном зале научно-методического музея Национальной академии художеств КР сегодня открылась осенняя выставка работ ее студентов. Подобные экспозиции стали доброй традицией, они вызывают неизменный интерес зрителей столицы. В разделах выставки представлены виды специализации будущих мастеров искусства. Экспозиция включила более 100 произведений 87 авторов, охватив все разделы профильных факультетов. На стенах расположились живопись, графика, стенды с курсовыми и дипломными проектами. В центре зала представлены пространственные виды искусства: скульптура, керамика, костюм, макеты художественного оформления спектаклей. Цель выставки, по словам организаторов, показать зрителям, любителям искусства итоги учебного года с его напряженным ритмом, наполненным поисками и открытиями, модулями и экзаменационными сессиями, летней практикой в областях и районах республики. «Именно молодежи свойственны смелость, задор и стремление к новациям, - говорит, комментируя ИА «24.kg» выставку, директор музея Дамира Алышпаева. - Это особенно характерно для нашего времени. Творческая молодежь выступает против стереотипов, зачастую опережая ход событий, предлагая новые стили, сюжеты и формы. Признаки здоровых творческих амбиций у них являются движителем новых идей и направлений в искусстве». Она отметила, что, несмотря на регламентированные рамки и требования в образовательном процессе, воспитанники академии удивляют порой неординарными решениями своих композиций, внося свежую струю, свое видение художественной задачи. «Ведь умение видеть и мыслить художественными образами является главной целью образования. Тому способствуют учебные программы, которые год от года совершенствуются и углубляются, приветствуется авторский подход к методике воспитания художника. Смотры, подобные данной осенней выставке, помогают сравнить результаты опробованных методик, авторами которых являются уже молодые преподаватели. На протяжении учебы каждому студенту выпадает шанс выставить творческую работу, так как выставки регулярны и дело только за молодыми авторами. Безусловно, такая возможность мотивирует студента к творческой деятельности», - сказала Дамира Алышпаева. По ее словам, в представленных разделах экспозиции особенно отличаются творческой самостоятельностью студенты факультетов художественной керамики, театрально-декорационного искусства, моделирования и конструирования костюма, а также дизайна среды. «В их работах преобладает дух активного творческого поиска, новых средств выразительности в специфической области их искусства. В изобразительных видах (живописи, графике, скульптуре) больше ощутим традиционный многовековый опыт, что вполне закономерно. И здесь идет поиск национально своеобразного языка, свежих образных решений, освоение актуальных форм, а также утверждение собственного художественного видения мира», - добавила Дамира Алышпаева. Фотографии предоставлены музеем.

В Бишкеке в Государственном национальном русском театре драмы имени Ч.Айтматова 10-11 октября пройдет творческий вечер «Продолжая путь» депутата Госдумы РФ, чемпиона мира по боксу Николая Валуева. Об этом сообщили в Министерстве культуры, информации и туризма КР. По их данным, в программе вечера творческие подарки от российского артиста Сергея Янковского. «Два ума, два таланта на одной сцене - впервые о самом откровенном, а также о творчестве, большом спорте, политике и шоу-бизнесе. Только самые интересные и острые моменты биографии великого боксера из его уст, его путь к узнаваемости и хук правой по жизненным разочарованиям и неудачам», - рассказали организаторы. Они отметили, что зрители смогут лично задать вопрос легендарному «русскому гиганту», разбить все свои стереотипы в отношении «сильных и глупых», насладиться творчеством, посмеяться от души и просто приятно провести вечер в компании Сергея Янковского и Николая Валуева. Сегодня также состоится спектакль «Прыжок в свободу» с участием российского артиста Сергея Янковского и заслуженных артистов балета КР Айзады Тумаковой и Досмата Сыдыркулова. Постановка повествует о жизненном и творческом пути звезды мирового балета Рудольфа Нуреева. Напомним, 22 марта Сергей Янковский уже приезжал в Бишкек с премьерой данного спектакля, приурочив его к дню рождения мастера. С момента премьеры в 2007 году спектакль собрал несколько десятков аншлагов. Постановку увидели более 15 тысяч зрителей в России, Европе, странах СНГ и Балтии. «Прыжок в свободу» с огромным успехом прошел в Париже - на второй родине Рудольфа Нуреева.

В Центральной научной библиотеке Национальной академии наук КР открылся «Китайский уголок». Об этом сообщили в НАН КР. По их данным, его создание стало возможным благодаря совместному проекту с Корпорацией по импорту и экспорту китайских образовательных публикаций. Поднебесная предоставила более 300 книг по изучению их языка, а также публикации по истории, географии, искусству, культуре, туризму, экономике и социальному развитию на китайском и русском языках. Проект будет развиваться в течение трех лет. В Центральной научной библиотеке НАН КР полагают, что к китайским публикациям проявит интерес научная общественность, а также студенты, молодые ученые, специалисты.

В Москве с успехом прошел премьерный показ нового фильма кыргызских кинематографистов «Курманджан датка». Об этом сообщили в Посольстве КР в РФ. По их данным, демонстрация ленты состоялась 10 октября в столичном кинотеатре «Аквамарин» по инициативе кыргызской дипмиссии при поддержке культурного центра «Санат-Ордо». К собравшимся с приветственным словом обратился Чрезвычайный и Полномочный Посол КР в РФ Болот Джунусов. Зрители устроили овацию вышедшим на сцену авторам картины. Во время просмотра в зале стояла полная тишина, были моменты, когда многие зрители не скрывали слез. Сообщается, что показ состоялся при полном аншлаге. «Были заполнены все 1 тысяча 100 мест кинотеатра, другие зрители разместились в проходах, свободных участках зала. Фильм произвел сильное впечатление на всех присутствующих. Особенно остро он воспринимается теми соотечественниками, которые находятся вдали от родины. Лента несет мощный нравственный и патриотический заряд, воплощает идею единства народа», - отметили в посольстве.

В городе Токио (Япония) на концерте «Полет к известным композициям мира» японская пианистка Яэко Химено и скрипач Какеру Яно исполнили музыкальные произведения кыргызских композиторов. Об этом сообщили в МИД КР. По их данным, прозвучали произведения Атая Огомбаева («Эсимде», слова Ж.Турусбекова), Абдыласа Малдыбаева («Кимге айтам», слова А.Токомбаева), Калыя Молдобасанова («Кыздын ыры», слова К.Маликова), Турганбая Молдогазиева («Ак шоолаң чачсаң», слова Д.Жамансартова), Муратбека Бегалиева («Сагындым», слова его же). На вечере исполнили также мелодии известных классиков Италии, Германии, Франции, Испании, Польши и США. Концерт организован при поддержке Японской ассоциации классической музыки и Посольства Кыргызстана в Стране восходящего солнца.

Федерация современного эстрадного танца КР под руководством ее президента Оксаны Поляничко получила право провести в 2015 году первую танцевальную олимпиаду в Центральной Азии, в которой, как предполагается, примут участие творческие коллективы и солисты из КР и 10 стран ближнего и дальнего зарубежья. По данным оргкомитета танцевального форума, его целью является пропаганда здорового образа жизни среди населения, популяризация танцевальной культуры, возрождение античного культа гармони духа и тела, воспитание молодого поколения, создание здоровой среды общения. «В условиях современного динамичного мира необходимо быть физически крепким, это залог успеха. Наш век заставляет людей по-новому взглянуть на жизнь и, в первую очередь, задуматься о сохранении своего здоровья», - сказала президент ФСЭТ КР Оксана Поляничко. «Мы гордимся тем, что все больше молодых людей приобщаются к спортивно-танцевальной жизни. Данное событие станет примером выражения дружбы и равенства среди стран Содружества», - добавила она. Справка ИА «24.kg»: C 2005 года танцевальное движение получило развитие на международной арене. Украина основала национальную олимпиаду, которая ежегодно проводится в Тернополе. Этому примеру последовали Армения и Грузия. С 2011 года присоединились Казахстан и Молдова. В планах открытие представительств в Тринидаде и Тобаго, Болгарии, Латвии и Польше.

«В 2013 году, к сожалению, не нашлось средств на проведение международного театрального фестиваля. Благодаря мэрии Бишкека проводим его в нынешнем, 2014-м, он будет посвящен памяти народного артиста КР Арсена Умуралиева», - сообщила сегодня на пресс-конференции в ИА «24.kg» художественный руководитель БГДТ имени А.Умуралиева, заслуженный деятель культуры КР Айгуль Умуралиева. По словам театрального критика и вице-президента правления Всемирного института театра ITI при ЮНЕСКО Нины Мазур, из тех немногих спектаклей, которые будут представлены на международном фестивале, каждый является жемчужиной. Напомним, 16-21 октября в Кыргызстане пройдет международный театральный фестиваль малых форм Impuls, в котором примут участие высокопрофессиональные и талантливые деятели драматических видов искусств из разных стран мира. В программе будут представлены разные коллективы и театральные школы с проведением мастер-классов по режиссуре и актерскому мастерству. По итогам фестиваля будет организован круглый стол.

«Коллектив Бишкекского городского драматического театра под руководством Айгуль Умуралиевой произвел на меня сильное впечатление», - сказал сегодня на пресс-конференции в ИА «24.kg» народный артист Казахстана Бекпулат Парманов. Он добавил, что в Европе очень развита постановка моноспектаклей, и очень важно адаптировать такого рода постановки в Азии. «Конечно, нельзя исключать экономическую часть, но я ожидаю от фестиваля чего-то нового, чтобы в дальнейшем все-таки перейти к таким постановкам», - добавил Бекпулат Парманов. Напомним, 16-21 октября в Кыргызстане пройдет международный театральный фестиваль малых форм Impuls, в котором примут участие высокопрофессиональные и талантливые деятели искусств из разных стран.

В фойе здания Жогорку Кенеша сегодня открылась фотовыставка «Семейные фермерские хозяйства: накормить мир - сберечь планету». Как сообщила пресс-служба ЖК, открытие экспозиции приурочено к Всемирному дню продовольствия, который отмечается сегодня и призван привлечь внимание к вопросам семейных и малых фермерских хозяйств. Фотовыставка организована общественным фондом «Агентство инициатив развития» (ADI) совместно с представительствами Горного партнерства, ВПП ООН и ФАО в КР и при поддержке парламентского комитета по социальной политике.

В Бишкеке пройдет неделя японской культуры. Об этом сообщили в посольстве этой страны. По их данным, пятая неделя культуры Страны восходящего солнца «Японская осень» пройдет с 25 октября по 7 ноября. В ее рамках состоятся фотовыставка, фестиваль японских боевых искусств и спорта, демонстрация каллиграфии с участием японского мастера из Парижа Макико Такэи, показ культурных уголков и фильмов.

На XIV Форуме молодых писателей России, СНГ и зарубежья Кыргызстан будут представлять три литератора. По данным организаторов, форум пройдет 19-25 октября в Подмосковье. В нем примут участие 188 молодых литераторов из 77 регионов РФ и 16 иностранных государств. Будут работать 15 мастер-классов, круглые столы на тему современной литературы. КР представят Алтынай Иманалиева (поэзия), Наргиса Карасартова (поэзия, детская литература), Асель Абубакирова (детская литература). В качестве гостей на форум приглашены историк Николай Сванидзе, писатели Александр Кабаков, Юрий Кублановский, Николай Лисов, Игорь Волгин, Владимир Новиков и другие. В рамках мероприятия будет показан спектакль «Лауреат Нобелевской премии Иосиф Бродский «Мрамор. Представление». Опыт поэтического театра» театра «У Никитских ворот» Марка Розовского. Ежегодно по итогам форума выходят коллективные сборники «Новые писатели». Издается серия «Молодая литература», также публикуются произведения участников встречи в литературных журналах России. Форум организован Фондом социально-экономических и интеллектуальных программ.

В Кыргызской национальной филармонии имени Т.Сатылганова 30 октября состоится концерт «Ее Величество скрипка». Об этом сообщили его организаторы. По их данным, в программе вечера прозвучат пять пьес для скрипки и фортепиано П.И.Чайковский и цикл из четырех концертов Антонио Вивальди «Времена года» для скрипки с оркестром. Солист - скрипач Николай Савченко, солист Московской государственной филармонии, победитель XI Международного конкурса имени П.Чайковского (Москва), обладатель первой премии международного конкурса имени Леопольда Моцарта (Аугсбург, Германия). За фортепиано весь вечер Гульшан Конушева, лауреат международных конкурсов, стипендиат Президентской программы «Кадры XXI века». В концерте также участвует Президентский камерный оркестр «Манас» под управлением заслуженного артиста КР Эрниса Асаналиева.

В одном из столичных ресторанов в центре города открылась выставка работ отечественной художницы Саадат Айтиевой. Стены небольшого уютного ресторанчика в Бишкеке, где слышен преимущественно иностранный говор, увешаны картинами Саадат. Их около 20, и на каждой взгляд задерживается подолгу. Первое, что бросается в глаза, это техника письма - детальная, гладкая. Отечественный зритель, к сожалению, мало знаком с творчеством этой самобытной художницы. В родном Кыргызстане в силу разных обстоятельств она выставляется впервые. При этом ее творческий багаж полон показов за рубежом - в Казахстане (персональная выставка в Союзе художников РК в 2006-м), Финляндии, Италии, Германии. В общей сложности у Саадат Айтиевой на сегодня 150 работ. Родилась она в 1971 году в городе Фрунзе. Училась в Кыргызском государственном художественном училище имени С.Чуйкова, закончила Казахскую академию художеств в Алматы и Лапландский университет в Финляндии. С детства посещала изостудию, художественную школу, росла в атмосфере поддержки всех своих творческих идей. За годы учебы в разных странах ее внимание и интерес к живописи и графике только рос и обогащался. Круг ее интересов и дел широк: это и преподавательская деятельность, и увлечение художественной керамикой, промышленным дизайном, интерьерная роспись... При этом предпочтение художница отдает живописи. Большая часть работ, по ее словам, представляет собой пейзаж, выполненный в пленэрной технике. Также Саадат освоила такие графические техники, как карборундум и писание акриловыми красками, которые она использует в своих натюрмортах и портретах. На вопрос корреспондента ИА «24.kg», помнит ли она свой первый рисунок, Саадат с улыбкой ответила: «Да, конечно. Я его не только помню, он у меня даже висит дома. Нарисовала его года в три. Это большое облако на весь лист. Оказывается, его сумел сохранить мой дядя. Когда я стала взрослой, он подарил мне его. Но свою сознательную жизнь я помню с первого класса, когда пошла в Дом пионеров. Дальше рисование стало системой». «Пленэрной работа просто называется, - продолжила художница. - На самом деле это весьма интеллектуальный труд. С помощью рисунков вы можете заглянуть в душу художника. Но любой человек это не сможет делать, это надо сделать маст-продакшн. Но я не соглашусь на массовое производство. Если я не хочу писать, то не стану это делать». «Мне нравится наблюдать за природой, писать портреты людей, которых хочется запечатлеть. Хочу оторваться в цвете, мне нравится быть колористом. У меня много ярких работ. Это обычное желание для живописи. Мне нравится быть цветной», - добавила с улыбкой Саадат Айтиева. Подтверждением ее слов служит выставка, в которой богатый колорит цветовой палитры раскрывает перед нами открытого и яркого душой человека, идущего вперед. Экспозиция продлится до 2 ноября. Фотографии ИА «24.kg».

Вышли в свет эпос «Кедейкан» в версии Токтогула Сатылганова и сборник его произведений. Об этом сообщили в отделе информационного обеспечения Национальной академии наук КР. По их данным, две книги произведений известного акына выпустила по случаю 150-летия со дня его рождения НАН КР. Книги представляют собой итог многолетних исследований творчества акына академиком Абдылдажаном Акматалиевым и кандидатом филологических наук Омором Соороновым. По их словам, новинки содержат ряд фрагментов произведений легендарного акына, измененных по идеологическим соображениям при публикации в советские годы, включая версию эпоса «Кедейкан». В процессе подготовки издания сборника и варианта эпоса использованы материалы Рукописного фонда академии. Средства на издание выделены из госбюджета к юбилею Токтогула Сатылганова. В ближайшее время при поддержке Тюркской академии намечено издать ряд произведений акына на кыргызском и казахском языках.

Впервые за 40 лет в Бишкеке пройдут большие гастроли Казахского государственного академического театра оперы и балета имени Абая. Об этом сообщили в Министерстве культуры, информации и туризма КР. По их данным, гастроли состоятся 7-10 ноября на сцене Кыргызского национального академического театра оперы и балета имени А.Малдыбаева. В настоящий момент казахский театр - один из крупнейших на евразийском пространстве. В составе творческого коллектива прославленные мастера сцены и молодые артисты - лауреаты различных престижных международных конкурсов, получившие мировое признание. Мастерам сцены казахского театра оперы и балета рукоплескали во Франции, Германии, Италии, Японии, Турции, Китае, США и других странах. Теперь они представят свое творчество ценителям высокого искусства в Кыргызстане. Так, 7 ноября в 18.00 труппа исполнит ритм-рок-балет «Юнона и Авось», 8 ноября - балет «Ромео и Джульетта», 9 ноября - балет «Лебединое озеро». 10 ноября в 18.00 состоятся балет «Ромео и Джульетта» и Гала-концерт мировых звезд балета. В заключении - номера выдающихся хореографов современности, а также па-де-де многих знаменитых балетов.

Народный художник КР, почетный академик Российской академии художеств Виктор Сырнев удостоен ордена Карла Фаберже с бриллиантами - высшей награды одноименного Мемориального фонда (Санкт-Петербург) за особые заслуги в развитии ювелирного искусства и выдающиеся творческие достижения. Об этом ИА «24.kg» сообщил сам художник. В соответствии со статусом награды Виктору Сырневу присваивается звание «Заслуженный ювелир» и вручается почетный знак ордена. Интересна история награды. Специалисты крупнейшего российского ювелирного завода «Русские самоцветы» в городе Санкт-Петербурге (Россия) вместе с Татьяной Федоровной Фаберже, правнучкой великого русского ювелира, в память о выдающемся мастере учредили Мемориальный фонд К.Фаберже и почетный знак «Заслуженный деятель декоративно-прикладного искусства», который сразу же получил и второе название «Орден Карла Фаберже». Кандидатуры для награждения данным орденом выдвигаются по инициативе национальных комитетов и самими кавалерами ордена. Примечательно, что члены международного комитета не имеют права выдвигать на соискание награды ни себя, ни друг друга. Решения принимаются простым большинством голосов. Полное единогласие требуется при награждении орденом первой степени или для передачи ордена любой степени в коллекцию без права ношения. Награда имеет три степени. Орденом первой степени награждаются только кавалеры ордена 2-й и 3-й степеней. Орденом второй степени награждаются за значительный вклад в декоративно-прикладное искусство, сохранение мирового культурного наследия. Орденами второй и третьей степеней награждаются лица, внесшие заметный вклад в искусство и в различные области знаний, смежные с искусством. Награда передается по наследству. В трудной конкурентной борьбе с известными западными ювелирными фирмами заказ на изготовление ордена получила Россия. Русский национальный музей, основной организатор и исполнитель этого проекта, отстоял это престижное право. Изготовлен орден из золота 72 пробы, цветной эмали, бриллиантов и рубинов, воспроизводящих цвета российского флага: белый, синий и красный. Огранка рубинов производится в Екатеринбурге, алмазов - в Калининграде, эмаль изготавливается в Санкт-Петербурге, Москве и Владикавказе.

В Тюменской государственной академии культуры, искусств и социальных технологий в рамках объявленного в 2014-м Международной организацией тюркской культуры и искусства ТЮРКСОЙ Года Токтогула Сатылганова и Дней культуры КР в Тюменской области 26 октября пройдут торжества по случаю 150-летия великого акына. Об этом сообщили в ассоциации «Замандаш». По их данным, запланированы конференция о творчестве акына, фестиваль «Сайра комуз» («Звени, комуз») и праздничный концерт «Ала-Тоо таншыйт» («Мелодии гор»). Торжества направлены на развитие, сохранение и пропаганду кыргызской культуры и языка; укрепление толерантности в обществе, межэтнического согласия в РФ, развитие межкультурного диалога; формирование имиджа КР за рубежом; поддержку бизнес-контактов между двумя странами. В этот день откроются выставка кыргызской кухни и декоративно-прикладного искусства, фотоэкспозиция, а также биржа контактов тюменских предприятий и компаний КР. Организатором торжеств выступает Тюменская региональная общественная организация «Биримдик» кыргызской диаспоры при поддержке ряда организаций.

Новосибирцы будут любоваться кыргызской живописью, графикой и скульптурой. По данным МИД КР, в Новосибирском государственном художественном музее (Россия) открылась выставка произведений кыргызских художников «Кочевник/Nomad». Экспозиция представлена из 7 скульптурных, 14 живописных и 54 графических работ. Среди них картины народного художника КР, лауреата межгосударственной премии СНГ «Звезда Содружества» Юристанбека Шыгаева, заслуженного деятеля культуры КР Темирбека Мусакеева и членов союзов художников СССР и Кыргызстана Настара Мамаева, Бообека Арыкова и Бактыбека Мусаева. Авторы отмечают, что это пять разных взглядов, стилей, направлений, множество тем, совершенно разные манеры исполнения. На полотнах отображены этнографические красоты и истоки кочевников. Вниманию посетителей также представлены скульптуры, изображающие кыргызского писателя Чингиза Айтматова, китайского поэта Ли Бо и стела, посвященная Манасу Великодушному. Выставка продлится до 16 ноября.

Кыргызский эпос «Манас» переведен на якутский язык. Об этом стало известно сегодня на встрече министра культуры, информации и туризма КР Алтынбека Максутова с председателем Государственного собрания (Ил Тумэн) Республики Саха (Якутия) Александром Жирковым. По данным пресс-службы Минкультуры КР, Александр Жирков отметил, что прибудет в Бишкек на празднование 120-летия известного манасчи Саякбая Каралаева. К выступлению на праздничном торжестве в Кыргызстане также будут готовы несколько артистов Республики Саха - этноисполнители и музыканты, играющие на традиционных народных инструментах. Стороны договорились презентовать в день юбилея манасчи Саякбая Каралаева якутский эпос «Олонхо», переведенный на кыргызский язык, и перевод эпоса «Манас» на якутском.

Государственный филармонический камерный оркестр Кыргызстана 9 ноября представит концерт «Музыка песка». Об этом сообщила помощник его директора Анна Алябьева. По ее данным, «это новый уникальный проект, сочетающий музыку и песочную анимацию, увлекательное и завораживающее шоу». «Песочная анимация или рисование песком - новое направление изобразительного искусства. На сцене в живом исполнении художник будет создавать фильмы-истории, песочные картины, визуализирующие музыкальные образы. В программе лучшие оркестровые произведения американских и западноевропейских композиторов», - сказала Анна Алябьева. Отметим, что оркестр создан в ноябре 2007 года. Он расширил границы мировой музыки для отечественного слушателя и зрителя. Именно слушателя и зрителя, ибо для лучшего восприятия данный коллектив авангардно совместил видеоряд - показ на экране визуальных образов, отражающих тему произведения - с живым исполнением музыки. На постсоветском пространстве этот оркестр является пока единственным, столь смело экспериментирующим и осваивающим музыку новейшего времени, сохраняя при этом в репертуаре признанные творения мировой музыкальной культуры. Идея и инициатива создания оркестра принадлежит его директору и художественному руководителю Нуру Омурбаеву. Ему, лауреату городских, республиканских конкурсов, участнику многих международных мастер-классов, особенно близка мысль диалога культур в сфере музыки. В составе камерного оркестра талантливые музыканты, выпускники Кыргызской национальной консерватории имени К.Молдобасанова. Они перспективны и мобильны. Их потенциал и задор позволяет ярко и выразительно выстраивать концертные программы. За короткий срок коллектив освоил большой репертуар и стремительно завоевал популярность. Главный дирижер оркестра - Бакыт Алымкулов, выпускник Российской академии музыки имени Гнесиных.

ТЮРКСОЙ поможет Кыргызстану в праздновании в 2015 году 75-летия со дня рождения выдающегося оперного певца, народного артиста СССР Булата Минжилкиева. Об этом заявлено на встрече посла КР в Турции Ибрагима Джунусова с генеральным секретарем организации Дюсеном Касеиновым. Как сообщила ИА «24.kg» сотрудник пресс-службы ТЮРКСОЙ Лаура Четин, стороны обсудили сотрудничество в сфере культуры и искусства на 2015 год между ТЮРКСОЙ и Кыргызстаном. В частности, в организации выставки кыргызских художников в Турции, проведении торжеств, посвященных 75-летию со дня рождения Булата Минжилкиева. Основной целью ТЮРКСОЙ является сотрудничество между тюркскими народами для сохранения, развития и передачи будущим поколениям материальных и культурных памятников тюркских народов. Штаб-квартира его находится в Анкаре.

Latest Images